Chausson/ Ysaÿe – Music for Violin, Cello and Piano

Ernest Chausson (1855-1899)

Trio for Piano, Violin and Cello in G minor Op.3
1. Pas trop lent – Animé
2. Vite
3. Assez lent
4. Animé

Eugène Ysaÿe (1858-1931)

5. Poème Élégiaque for Violin and Piano Op.12

Eugène Ysaÿe (1858-1931)

6. Meditation-Poème for Cello and Piano Op.16

 

Fanfare Magazine, Jerry Dubins

Cinco Estrelas: Música e performances do mais alto nível

“(…) Isto é uma forma de tocar para a qual não existem superlativos para descrever. Se não eleva Chausson ao nível de um dos maiores compositores românticos franceses e o seu Trio com Piano a uma das maiores obras do género de qualquer época e de qualquer nacionalidade, não conheço nenhum poder na Terra que pode exceder o que estes três artistas-músicos indescritivelmente magníficos fizeram aqui para conseguir isto. Está tocando de forma tão bonita, tão sensível, tão em contato com essa música que nenhuma palavra pode explicá-la adequadamente ou fazer a justiça. Só posso dizer, ouça e contemple um milagre. (…).
Bruno Monteiro mostra um belíssimo timbre e destreza técnica na peça para violino, e Miguel Rocha investe na peça para violoncelo com muita cor e caráter, mantendo o equilíbrio nas passagens mais difíceis da partitura.
O pianista João Paulo Santos, que toca em todas as três obras do disco, exibe um trabalho de dedos impressionante e é um parceiro de música de câmara muito ágil e sensível tanto no Trio quanto nas duas peças de Ysaÿe.
Às vezes misteriosa, outras vezes mágica, mas sempre milagrosa, esta performance de Chausson irá transportá-lo para lugares onde nunca esteve e de onde nunca mais vai querer voltar. Merece a mais urgente recomendação.”

 

The Rehearsal Studio, Stephen Smoliar

“(…) Como diz a página web da Etcetera, “este Trio é o primeiro de quatro grandes obras de câmara que Chausson nos deixou”. Ele começou a trabalhar nele no Verão de 1881, depois de saber que a composição que havia apresentado para o Prix de Rome não conquistou nenhum nível dos prémios concedidos.” Para ser justo, uma visita à Amazon.com revelará que não faltam diferentes gravações deste trio. No entanto, tanto quanto posso dizer, esta gravação foi o meu “primeiro contacto” com o Opus 3.
O Trio é seguido por duas composições de Eugène Ysaÿe. O Opus 12 “Poème élégiaque” foi composto para violino e piano. Segue-se o Opus 16 “Méditation”, originalmente composto para violoncelo e orquestra e apresentado neste álbum com violoncelo e piano. Ambas as peças têm mais de dez minutos de duração, tornando-as um pouco longas demais para selecções de encores. No entanto, para aqueles de nós que conhecem Ysaÿe principalmente (se não inteiramente) pelo seu conjunto Opus 27 das seis sonatas para violino solo, estas faixas proporcionam duas jornadas de descoberta altamente envolventes. Elas distinguem este álbum de qualquer uma das gravações anteriores do trio Chausson e valem o valor de um encontro com Ysaÿe de um ponto de vista diferente.”

 

Opus Klassiek, Aart van der Wal

“(…) O que estas performances demonstram é a grande precisão técnica do ensemble, aliada a uma visão impressionante das características tão diferentes destas três obras. Desperta, assim, a sugestão inconfundível de um som idiomático que inspira e - como poderia ser de outra forma - convida à escuta repetida. Os tempos são bem escolhidos, a execução é alternadamente enérgica e sensual e os contrastes não são exagerados (certamente no Piano Trio de Chausson a tentação é grande!) Tanto Monteiro como Rocha mostram que mesmo com um tom leve os contrastes dinâmicos entram neles próprios. Convida. Também a atmosfera melancólica na Méditation-Poème é atingida. A colaboração entre estes três músicos portugueses é, numa palavra, exemplar.
A gravação feita por José Fortes também faz muito sucesso: o equilíbrio é excelente (sempre difícil em trio com piano), numa mistura perfeitamente dosada de clareza e sonoridade. Parabéns também pelo facto de que tanto o afinador de piano quanto a pessoa que ajudou o pianista a virar a partitura são claramente mencionados. Eu não vejo isso com frequência!”

 

Pizzicato Magazine, Remy Franck

*****

“Ernest Chausson falhou no Prix de Rome em Maio de 1881. Em Julho foi para a Suíça com a sua família, onde compôs o seu trio com piano. Foi dito que a composição foi uma espécie de acto de desafio em resposta à sua derrota no Prix de Rome.
Esta suposição é plenamente confirmada na interpretação apaixonada e altamente emocional do trio português. O primeiro andamento soa verdadeiramente desafiador e agitado. O Scherzo é muito bem diferenciado pelos três músicos, e soa como se questionasse um pouco do que foi dito no primeiro. Lirismo e vitalidade estão aqui perfeitamente equilibrados.
O próprio Chausson descreveu o Andante como “sonhador”. O professor de Chausson, César Franck, achou o andamento muito extenso, mas Chausson estava confiante o suficiente para não o mudar muito. O quão certo isto foi é mostrado nesta interpretação, que alterna entre melancolia, tristeza, confiança tranquila e efervescência poderosa. No andamento final, também, Monteiro, Rocha e Santos tocam com muita intensidade e contraste, ora vital, ora sensual, mostrando-nos um Chausson mais combativo.
O Poème élégiaque para violino e piano de Ysaÿe é dedicado a Gabriel Fauré. A interpretação da obra rapsódico-romântica é tecnicamente brilhante, e o Duo Monteiro-Santos equilibra paixão e ternura com muita sensibilidade. Nas partes tranquilas, a sua interpretação é tocantemente interiorizada e poética.
A Meditação-Poème também é tocada com grande retórica e tensão. O som do violoncelo de Rocha é absolutamente sedutor, o seu fraseado é pura alegria.
E assim este é um CD tocado por músicos dedicados com excelência técnica e, sobretudo, profundidade e expressão, com uma vasta gama de timbres sonoros, um infalível sentido de nuance e uma inventividade incansável.
O técnico de som José Fortes produziu um som muito natural e perfeitamente equilibrado.”

 

Planet Hugill, Robert Hugill

Finamente poético: O Trio com Piano de juventude de Ernest Chausson ao lado de obras do seu contemporâneo, Eugene Ysaÿe

****

“(…) O Trio de Chausson usa um tema cíclico à maneira do seu amigo e professor, Franck. Isto é iniciado sobre uma figura no piano balançando no início do primeiro andamento. Este andamento é substancial (mais de dez minutos), mas começa de uma maneira notavelmente elegíaca antes de se tornar mais rápido e turbulento. Como muito mais tarde no século XIX compor para trio com piano, a obra requer manuseio sensível no piano e isso Santos faz muito bem. Por toda parte, há a sensação de dar e receber entre os três e o piano nunca parece acabado. Ajuda que tanto Monteiro quanto Rocha sejam capazes de trazer os seus próprios momentos de paixão de uma maneira elegante, mas cada um também pode ser discreto. Esta é uma performance que se move entre a simpatia silenciosa e a paixão intensa. O andamento lento tem uma transparência adorável na abertura, com uma introdução que parece bem pensativa antes de entrarmos na animada secção principal. Aqui o humor irónico e os elementos poéticos distanciam-nos um pouco de Franck. Para o início do andamento lento, o piano tem um longo solo, reiterando o tema cíclico e à medida que os outros instrumentos se juntam há uma poesia silenciosamente intensa que lembra Fauré, embora a estrutura seja mais Franck. Um exemplo da síntese que Chausson trouxe para a sua música. Com o final, encerramos a estrutura cíclica com um andamento de grande escala que tem uma energia alegre ao seu ímpeto rítmico.
Ao longo da performance, apreciei o dar e receber solidário entre os músicos e o sentido de poesia que eles trazem para a música. Apesar de ser uma obra romântica de grande escala, os momentos febris são mantidos sob controlo e podemos desfrutar da poesia que encontramos nas obras menores de Chausson.
O Poeme Elegiaque de Ysaÿe é outra peça de grande escala, um andamento único com duração de quase 15 minutos. Ysaÿe inspirou-se em Romeu e Julieta de Shakespeare e musicalmente em Wagner, mas também em Chausson, Franck e Fauré. A obra vive muito num mundo semelhante ao Chausson. A corda Sol do violino é afinada até Fá, dando um som um pouco mais rouco e mais escuro à peça. Temos um violino poético e fluido sobre um piano pulsante. Esta é uma rapsódia muito livre, e enquanto o piano de Santos é maravilhosamente sensível, o foco está no violino de Monteiro. Há momentos em que a peça parece quase romper os limites, como se Ysaÿe realmente quisesse escrever uma obra para violino e orquestra.
O sentido de rapsódia livre de Ysaÿe também aparece no seu Poema-Mediação, e aqui ele enfatiza as coisas mostrando as mudanças de métrica por meio de um único número escrito acima da partitura, em vez de assinaturas de tempo convencionais. Começa com um estilo poético sombrio e assombroso, uma verdadeira meditação poética. E mesmo quando as coisas aquecem, Rocha e Santos mantem essa sensação de rapsódia livre ao lado da meditação poética.
(…) Gostei imenso deste disco, os três instrumentistas conquistam todos os desafios da escrita instrumental sem sequer fazer uma refeição. Ao longo do tempo, os três permanecem sensíveis à poesia das peças, e o trio em particular tem uma adorável troca íntima entre os três instrumentistas.”

 

Fanfare Magazine, Colin Clarke

Cinco Estrelas: Um disco cheio de delícias e surpresas, de nuances súbtis, de revelações. Um disco soberbo a todos os níveis

"Um acoplamento ideal aqui, dois compositores capazes das alturas da beleza. Gostei muito do disco de Lekeu destes instrumentistas na Fanfare 43:1, em 2019, e esta é uma sequência apta, tanto no repertório quanto no padrão de desempenho.
Datado de 1881/2, o Trio em Sol menor de Chausson, Op. 5 inflama com uma intensidade incandescente. É uma alegria ouvi-lo, até pela capacidade de Bruno Monteiro tocar tão afinado. O violoncelista Miguel Rocha é um parceiro eloquente, enquanto a força de João Paulo Santos é transmitir essa intensidade sem nunca recorrer ao virtuosismo (a parte do piano soa terrivelmente difícil). As notas de programa (do próprio Monteiro) tem razão ao mencionar a sombra de Franck sobre esta música, e não apenas em termos de natureza cíclica da peça; e ainda assim Chausson tem sua própria voz mágica. Ouvimos essa voz em forma de canção nos momentos contrastantes do segundo andamento Scherzo. Fascinante ouvir esta performance, tão disciplinada e ao mesmo tempo tão perfeita para o vocabulário de Chausson. João Paulo Santos tem a possibilidade de brilhar nas longas linhas do violoncelo deste andamento, e brilha, entregando legato sem esforço. Como uma música sem palavras para violoncelo e violino, este andamento tem poucos rivais. É notável situar este trabalho: Chausson tinha apenas 26 anos na época, tendo frequentado aulas de Franck e Massenet, e ainda assim pinta em uma tela tão vasta, e Monteiro, Rocha e Santos apreciam cada minuto. Não há nenhuma sensação de pressa no andamento lento “Assez lent”. Em contraste, o final é marcado como “Animé” e certamente viaja com um tom notavelmente gaulês. A acústica levemente seca da gravação permite que os ritmos pontuados realmente saltem, enquanto o tocar de Santos com as declarações mais grandiosas é perfeitamente dimensionado. Verdadeira música de câmara, por completo.
Enquanto o acoplamento no excelente desempenho do Trio Wanderer também funciona bem (com o Trio de Ravel, Fanfare 23;4), a mudança para a Bélgica e Eugène Ysaÿe é espetacularmente pensada e oportuna (na medida em que um número significativo de lançamentos de Ysaÿe parece ultimamente, como a incrível "aventura" Ysaÿe de Sherban Lupu com o Concerto em Sol Menor, mais algumas peças curtas - Fanfare 45:3 - além de alguns notáveis concertos ao vivo em Londres). Se houver um florescimento de interesse pela música de Ysaÿe, é definitivamente bem-vindo. O Poème Élégiaque é gloriosamente melodioso, e que prazer é ouvir o registro grave gutural de Monteiro (a corda Sol está afinada em Fá nesta peça, e todo o registro grave soa incrivelmente intenso e pungente, de modo que quando Ysaÿe se move para o meio ou registro alto, literalmente parece que é outro instrumento a responder). A peça flui sem esforço, e enquanto o violino domina (e Monteiro é tão preciso e expressivo quanto no Trio de Chausson), não se deve perder as sutilezas que Santos traz para a parte do piano. À medida que a peça se move, avançamos para o território diabolicamente difícil que se associa naturalmente a Ysaÿe, e Monteiro está absolutamente à altura de qualquer desafio, seja em termos de registo ou de paragem. Para uma peça com tal título, esta obra é extraordinariamente abrangente emocionalmente, e Monteiro e Santos abraçam o mundo do compositor com suprema segurança. Na Hyperion, Alina Ibragimova e Cédric Tiberghien oferecem uma excelente alternativa (juntando-a com as Sonatas para Violino de Franck e Vierne e o Nocturne de Lili Boulanger), e não há dúvida da suprema qualidade de gravação da Hyperion; mas Monteiro tem uma intensidade particular que é constrangedora. Foi esta mesma peça que inspirou Chausson a escrever seu próprio, agora muito mais famoso, Poème para violino e orquestra, op. 25.
A Méditation-Poème que se segue é um pouco mais complicada, e Rocha é magnífico, tocando com a maior dignidade e sofisticação, enquanto Santos aprecia as suas oportunidades no centro das atenções aqui. A forma como Ysaÿe nos devolve a um lugar de tranquilidade é tão hábil, e com Monteiro e Rocha no comando, o ouvinte encontra um lugar de ruminação profunda, levemente perfumada. Rocha toca com o vibrato certo, expressivo sem exagerar no pudim; as delicadas escalas ascendentes próximas ao fecho também são soberbamente negociadas.
Um disco cheio de delícias e surpresas, de nuances súbtis, de revelações. Definitivamente um para a shortlist dos Discos do Ano. Um disco soberbo em todos os níveis."



 

Classical Candor, John J. Puccio

“Alguns de vocês podem conhecer o trabalho do violinista Bruno Monteiro dos seus discos, outros nas suas muitas aparições públicas, e mais alguns das minhas várias recensões dos seus CDs anteriores. Para aqueles que ainda não estão familiarizados com ele, deixei-me lembrá-lo. O semanário Expresso descreve-o como “um dos mais conceituados músicos portugueses da actualidade”. Ele é reconhecido internacionalmente como um eminente violinista.” A Fanfare diz que ele tem um “som de ouro polido” e Strad comenta sobre ele ter “um vibrato generoso” produzindo cores radiantes. A Music Web International refere-se às suas interpretações como possuidoras de uma “vitalidade e uma imaginação que olham inequivocamente para o futuro” e que atingem um “equilíbrio quase ideal entre o expressivo e o intelectual”. A Gramophone elogia sua “segurança e eloquência infalíveis”, e a Strings Magazine observa que ele é “um jovem músico de câmara de extraordinária sensibilidade”. Por tanto sim, ele é muito, muito bom.

A juntarem-se ao Sr. Monteiro no presente álbum estão o pianista João Paulo Santos e o violoncelista Miguel Rocha. Juntos, eles fazem música muito, muito boa.

O programa começa com o Trio para Piano, Violino e Violoncelo em Sol menor, Op. 3 do compositor francês Ernest Chausson (1855-1899). Ele escreveu a peça no início da sua curta carreira, ainda com vinte e poucos anos e logo após estudar música com Jules Massenet e César Franck. Chausson não produziu uma abundância de música durante sua breve vida – trinta e nove obras publicadas ao todo – mas todas eram imaginativas, originais e encantadoras. Embora seja provavelmente mais conhecido pela Sinfonia em Si bemol, pelo poema sinfónico Viviane e pelo Poème para violino e orquestra, o seu Trio é certamente outra peça a ter em conta. De facto, é considerado por muitos ouvintes como uma das melhores obras de câmara de pequena escala de Chausson.

O Trio abre com uma introdução lírica e suavemente rítmica antes de passar para um tema mais animado. Os três músicos mantém aqui uma forte química, o violino assumindo a liderança, com o acompanhamento de piano e violoncelo alternando e entrelaçando em variações cíclicas ou padrões de espirais. Os intérpretes são uniformemente vibrantes na sua interpretação, com o violino de Monteiro sendo um esteio impressionantemente sólido por toda parte. O segundo andamento também começa suavemente, então pega numa cabeça de vapor alegre enquanto os instrumentos se perseguem um ao outro ao redor da partitura. É tudo muito delicioso, na verdade, e leva ao terceiro andamento lento. Aqui, é o piano que leva a floresta, com o violino e o violoncelo juntando-se então num chamado melancólico. É um interlúdio adorável e poético que lembra a música de alguns conhecidos de Chausson - Massenet, Franck e Fauré em seus tons graciosos e fluidos. Também exibe os talentos de Monteiro, Santos e Rocha e sua capacidade de se fundirem suavemente em um. Em seguida, o Trio termina com um final alegremente animado e divertidamente espontâneo que encerra todo o trabalho em grande estilo, os músicos prontos para receber suas merecidas reverências.

Acompanhando o Trio estão duas peças curtas de um dos contemporâneos de Chausson, o violinista, maestro e compositor belga Eugene Ysaye (1858-1931). Os fãs chamavam Ysaye de “rei do violino” e, de facto, Chausson considerava-o o melhor intérprete que já ouvira da sua obra. No presente álbum temos o Poeme Elegiaque para Violino e Piano, Op. 12 (posteriormente orquestrado, mas aqui feito na sua forma original com Monteiro e Santos) e a –Meditação-Poeme para Violoncelo e Piano, Op. 16, com Rocha e Santos. Ambas são peças doces e agradáveis, a Meditação um pouco mais melancólica que a Elegia, e ambas tocadas com um equilíbrio fino e delicado.

Os produtores Bruno Monteiro e Dirk De Greef e o engenheiro José Fortes gravaram a música na Igreja da Cartuxa, Caxias, Portugal em Setembro de 2021. Como acontece com a maioria das gravações de pequenos ensembles, esta é relativamente próxima, fornecendo detalhes bons e claros. No entanto, há uma leve ressonância da sala para adicionar calor às sessões. Como poderíamos esperar no Trio, o violino é o som dominante, mas não avassalador.”

 

Rondo Magazin (Alemanha)

“O compositor Ernest Chausson estudou com Massenet e Franck e é considerado um importante elo entre a tradição romântica tardia de carácter wagneriano e o Impressionismo. Composto em 1881 em Montbovon, Suíça, o seu Trio com Piano revela as qualidades líricas de Chausson como compositor. É influenciado pela linguagem tonal de César Franck; o quinteto com piano de Franck de 1878/79 pode ter sido um modelo concreto. Mesmo assim, Chausson era independente o suficiente para criar uma obra que pode ser considerada um dos mais elegantes e belos trios com piano do final do Século XIX. Os músicos Bruno Monteiro (violino), João Paulo Santos (piano) e Miguel Rocha (violoncelo) estão entre os principais músicos de câmara de Portugal. Eles interpretam a obra de Chausson com brilhantismo e paixão sem a sentimentalizarem. Os dois Poemas de Ysaÿe para violino ou violoncelo e piano são um belo bónus.”

 

Cinemusical, Steven Kennedy

Gravação: ****/****
Performance: ****/****

“(…) Tudo isto se torna ainda mais evidente com a performance aqui. O andamento de abertura é bem-sucedido, mas os andamentos centrais evidenciam bem a interacção do ensemble no scherzo. Há muita escrita lírica aqui também que é lindamente interpretada por Monteiro e Rocha. O fraseio e a articulação são combinados igualmente bem. As interjeições harmónicas apaixonadas do piano adicionam a energia adequada e o impulso para a frente.
(…) Monteiro apresenta uma performance muito apaixonada (Ysaye) com um timbre rico, especialmente nas secções dos registos mais baixos. As exigências técnicas da peça também tornam isso atraente. O arco do trabalho também é aqui bem captado.
(…) O Poema-Meditação para violoncelo e piano, Op.16, será outra descoberta deliciosa para quem não conhece a música de Ysaye e faz uma comparação interessante com outras obras anteriores. Mais uma vez, a paleta harmónica é mais marcante aqui com os seus flertes com uma espécie de mistura de som romântico-impressionista.
Para aqueles que gostam de explorar música de câmara rara, vale a pena procurar este lançamento especialmente pelos mais raros Ysaye. Uma interessante dupla que funciona bem para apresentar aos ouvintes dois importantes compositores desta época da música franco-belga.”

 

Musicweb International, Jonathan Woolf

Um programa de estufa franco-belga astutamente planeado e belamente executado

“Este é um disco astutamente planeado que se baseia em ligações e nuances entre Chausson e o seu contemporâneo um pouco mais jovem Ysaÿe – que notoriamente estreou o Poème – ambos devotos de Franck. Foi Franck quem orientou o jovem Chausson, e certamente há fortes marcas do procedimento cíclico do homem mais velho e da atmosfera de estufa no Trio de 33 minutos de Chausson.

Esta é uma obra, há décadas ignorada, que tem recebido cada vez mais gravações. Bruno Monteiro (violino), Miguel Rocha (violoncelo) e o pianista João Paulo Santos formam um trio formidável e casam objectivos estruturais de longo prazo com momentos de expressão picante para gerar a necessária luz e sombra dramática numa obra tão jovem e intensa como esta. É perceptível que eles evitam tempos excessivos, como se pode encontrar no Trio Solisti na Bridge ou em elementos da gravação do Fidelio Trio na Resonus, onde tanto o andamento inicial quanto o lento são pressionados com bastante força – pelo menos em relação ao desempenho da equipa da Etcetera. Em contraste, o trio português transmite a fluidez dos picos e vales dramáticos do primeiro andamento através de trocas saudosas e seguras e de uma firmeza escultural que compensa a escuta repetida. O Scherzo do andamento lento ganha pelo fino controlo do momento e do humor, com Bruno Monteiro flutuando o seu som com admirável refinamento, Miguel Rocha igualando-o na sofisticação da produção tonal, ancorada na excelência consistente do pianista João Paulo Santos. A flutuação na densidade expressiva do andamento lento é lindamente realizada, e a elasticidade das linhas melódicas do Finale são transmitidas num tempo fino, com toque de poder e ardor, principalmente do pianista que tem muito para tocar.

As duas obras seleccionadas de Ysaÿe actuam como bons adicionamentos em si mesmas sobre o Trio de Chausson, maior e mais emotivamente extrovertido. Ambas, de facto, foram posteriormente orquestradas para solista e orquestra, na forma em que foram frequentemente encontradas em disco. No Poème Élégiaque, a corda Sol do violinista é afinada em Fá, o que lhe confere uma qualidade sombria e melancólica. Não apenas enfatiza as qualidades tristes da música, mas também soa positivamente como uma viola d’arco em alguns lugares. Foi o seu primeiro poema sinfónico e evoca a plangência Lekeuriana, Wagneriana, da escola belga do fim do seculo, à qual Monteiro responde com um discurso instrumental cheio de fervor. Tanto ele quanto Santos mostram-se hábeis no potencial expressivo da música, iluminando o clima quando necessário ou escurecendo e aprofundando a atmosfera crepuscular numa leitura notavelmente equilibrada. Uma versão concorrente, embora muito diferente – Vierne, Franck e Lili Boulanger – está na Hyperion, finamente interpretada por Alina Ibragimova e Cédric Tiberghien. Para a versão orquestrada, tem a caixa Fuga Libera (FUG758), onde é tocada por Tedi Papavrami (review) ou o CPO 777 051-2 (review), para citar apenas dois exemplos.

A Méditation-Poème também pode ser encontrada na caixa Fuga Libera, onde é interpretada por Gary Hoffman. Mostra o domínio do rapsódico de Ysaÿe, mas também o seu empregar do cromatismo, de cores maduras, que enriquecem a música em vez de sufocá-la ou estrangulá-la. Demasiado astuto o compositor-intérprete para isso, Ysaÿe dá ao violoncelista algumas linhas eloquentes para tecer, às quais Miguel Rocha responde com ardor, esplendidamente acompanhado por João Paulo Santos.

Este programa dá inúmeras oportunidades de fortalecimento individual e colectivo e vem com notas de programa do violinista e uma excelente gravação supervisionada por José Fortes. A estufa está em boas mãos neste lançamento.”

 

Cultuurpakt, Veerle Deknopper

CHAUSSON – UM RETRATO PINTADO NO ÍNTIMO

“Bruno Monteiro sabe lidar com as coisas. Sempre que o violinista português lança um novo álbum, a dinâmica na sua execução fala muito. Enérgico, orgulhoso e sincero, algo para o qual você deseja acordar e que influencia positivamente o seu humor durante o dia. Desta vez conseguiu surpreender-nos com música de Ernest Chausson e Eugène Ysaÿe. Um companheiro permanente da música é o pianista João Paulo Santos e desta vez também o violoncelista Miguel Rocha. Um selo belga – Et'cetera – e também um compositor belga. Lindo!

Ernst Chausson (1855-1899) cresceu numa amorosa família parisiense, onde a música não desempenhava o papel principal. Ainda assim, um professor deu-lhe o amor pelas Belas Artes e ele logo não conseguiu escolher entre música ou a literatura. No final das contas, foi a música que ganhou quando ele começou a estudar piano aos quinze anos, apesar de também ser muito talentoso como pintor. Ele pode ter começado a estudar direito, mas acabou no Conservatório de Paris. Compôs obras para piano e música de câmara, obras orquestrais e ópera. A ligação com o virtuoso violinista belga Ysaÿe? Ysaÿe estreou seu Poème para violino e orquestra em 1896.

Chausson era conhecido como uma personalidade tímida, que tinha um grande amor pela beleza e pela natureza. Ele gostava de estar rodeado por artistas de todos os tipos de áreas, como, por exemplo, Monet e Duparc.

O seu trio para piano, violino e violoncelo em sol menos opus 3 abre este CD e pode seguramente ser considerado uma das mais belas peças do período do final do século XIX. Isto apesar do trabalho ter sido recebido friamente pela Société Nationale de Musique . Só foi publicado postumamente em 1919.

O agradável é que você pode ouvir todas essas dinâmicas, como se estivesse mergulhando numa pintura. Tons de cor são ouvidos e até um pouco de pontilhismo é permitido em um fundo sonhador. Como se sentisse a energia daquele período cultural.

Ysaÿe começou sua carreira muito jovem. Estreou-se publicamente aos sete anos de idade e estudou no Conservatório de Bruxelas com Wieniawski e mais tarde em Paris com Henri Vieuxtemps. Era conhecido por seu belo vibrato, os seus tiques românticos e sons quentes. Além de suas peças mais famosas, também escreveu dois poemas musicais que você pode ouvir aqui. O bastante sombrio Poème Élégiaque foi dedicado a Gabriel Fauré. Foi exactamente isso que desafiou Chausson a escrever o seu próprio Poème . A Méditaton-Poème foi escrita em 1910, mas não publicada até 1921. O violinista-compositor sempre quis ter certeza de que apenas o melhor seria publicado. A obra foi dedicada ao violoncelista Fernand Pollain e tem caráter rapsódico.

Este álbum aborda uma música que pode não ser conhecida pelas massas, mas que vale muito a pena colocar no mapa e ser degustada e apreciada.”

 

Doctorjohn Cheptubeaudio

“ (…) E, como fã de Chausson, fiquei maravilhado com o violinista Português Bruno Monteiro, que liderou um Trio que brilhou em Chausson e Ysaye (EtCetera). Na mesma editora, Monteiro tem vários álbuns excelentes.”

https://cheaptubeaudio.blogspot.com/2022/09/streaming-classical.html

 

Sonograma Magazine, Josep Bosch

“No selo belga Etcetera Records, fundado por David Rossiter e Michel Arcizet, qualquer detalhe é revelador. No novo disco de Bruno Monteiro, o intérprete, acompanhado por dois músicos de excelentes qualidades musicais – o violoncelista Miguel Rocha e o pianista João Paulo Santos – interpreta o Trio para piano, violino e violoncelo em sol menor, op. 3, do compositor francês Ernest Chausson (1855-1899), o Poema Elegíaco para violino e piano, op. 12, e o maravilhoso poema Meditação para violoncelo e piano, op. 16, do compositor e maestro belga Eugène Ysaÿe.

Monteiro, com Rocha e Santos, colocam o ouvinte diante de uma multiplicidade de sonoridades, nas quais é possível reconhecer, para melhor compreensão do momento histórico, a música de dois compositores de uma sensibilidade poética e uma pauta idiomática muito rigorosa.

O Trio para piano, violino e violoncelo em sol menor, recebido com frieza na estreia, é uma obra em quatro andamentos (aliás, fruto do conselho de César Franck) e encontramos os temas cíclicos do violino - a lírismo de Monteiro é uma viagem deslumbrante - além de uma profunda ambiguidade harmónica e força rítmica, que sustenta os quatro andamentos.

A poesia sonora de Ysaÿe, reflectida no Poema Elegíaco - dedicado a Fauré - e no Poema-Meditação, é inerente a essas duas peças de câmara puramente românticas. O autor busca a escuridão através da scordatura; ele parece ter sido inspirado por Romeu e Julieta de Shakespeare e pela música de Chausson.

De natureza rapsódica, Ysaÿe, que formou seu próprio quarteto em 1894, compôs o poema-Meditação com uma notação singular (em vez da convencional) para indicar mudanças de métrica. Rocha e Santos, violoncelo e piano, exibem uma energia de intensidade dramática, sombria e sóbria.

Uma gravação de alto nível artístico e musical.”

 

GB Opera, Riccardo Viagrande

"Este CD lançado pelo selo Etcetera Records abre uma pequena, mas delicada janela sobre a música de câmara francesa da segunda metade do século XIX e início do século XX. O programa abre com o Trio para piano, violino e violoncelo op. 3 que, composto por Ernest Chausson em 1881 e apresentado pela primeira vez em 8 de Abril de 1882 na Société Nationale de Musique em Paris, é uma obra em quatro andamentos com uma estrutura cíclica em que o compositor mostra um excelente domínio das técnicas e das formas composicionais apesar de em algumas passagens haver um lirismo talvez um pouco retórico, embora intenso. O programa é completado por duas obras de Eugène Ysaÿe: o Poème Élégiaque para violino e piano Op.12, inspirado na tragédia Romeu e Julieta de Shakespeare, e o Méditation-Poème para violoncelo e piano Op.16 que, composto em 1910, é uma página de carácter rapsódico.

Estas peças são executadas com excelência por Bruno Monteiro (violino), Miguel Rocha (violoncelo), João Paulo Santos (piano). No Trio de Chausson os três artistas encontram uma harmonia perfeita que lhes permite dar a impressão de ouvir um único instrumento com diferentes timbres. Em particular, João Paulo Santos, ao piano, acompanha sem nunca os sobrecarregar, Bruno Monteiro e Miguel Rocha, que, ambos dotados de uma técnica sólida, mas também de uma forma expressiva, executam estas peças com grande atenção ao fraseado e à dinâmica. Particularmente bela é a performance do Poème de Monteiro, assim como a performance da Méditation-Poème de Miguel Rocha de valor absoluto.”