Fanfare Magazine, Jerry Dubins

Cinco Estrelas: Música e performances do mais alto nível

“(…) Isto é uma forma de tocar para a qual não existem superlativos para descrever. Se não eleva Chausson ao nível de um dos maiores compositores românticos franceses e o seu Trio com Piano a uma das maiores obras do género de qualquer época e de qualquer nacionalidade, não conheço nenhum poder na Terra que pode exceder o que estes três artistas-músicos indescritivelmente magníficos fizeram aqui para conseguir isto. Está tocando de forma tão bonita, tão sensível, tão em contato com essa música que nenhuma palavra pode explicá-la adequadamente ou fazer a justiça. Só posso dizer, ouça e contemple um milagre. (…).
Bruno Monteiro mostra um belíssimo timbre e destreza técnica na peça para violino, e Miguel Rocha investe na peça para violoncelo com muita cor e caráter, mantendo o equilíbrio nas passagens mais difíceis da partitura.
O pianista João Paulo Santos, que toca em todas as três obras do disco, exibe um trabalho de dedos impressionante e é um parceiro de música de câmara muito ágil e sensível tanto no Trio quanto nas duas peças de Ysaÿe.
Às vezes misteriosa, outras vezes mágica, mas sempre milagrosa, esta performance de Chausson irá transportá-lo para lugares onde nunca esteve e de onde nunca mais vai querer voltar. Merece a mais urgente recomendação.”

The Rehearsal Studio, Stephen Smoliar

“(…) Como diz a página web da Etcetera, “este Trio é o primeiro de quatro grandes obras de câmara que Chausson nos deixou”. Ele começou a trabalhar nele no Verão de 1881, depois de saber que a composição que havia apresentado para o Prix de Rome não conquistou nenhum nível dos prémios concedidos.” Para ser justo, uma visita à Amazon.com revelará que não faltam diferentes gravações deste trio. No entanto, tanto quanto posso dizer, esta gravação foi o meu “primeiro contacto” com o Opus 3.
O Trio é seguido por duas composições de Eugène Ysaÿe. O Opus 12 “Poème élégiaque” foi composto para violino e piano. Segue-se o Opus 16 “Méditation”, originalmente composto para violoncelo e orquestra e apresentado neste álbum com violoncelo e piano. Ambas as peças têm mais de dez minutos de duração, tornando-as um pouco longas demais para selecções de encores. No entanto, para aqueles de nós que conhecem Ysaÿe principalmente (se não inteiramente) pelo seu conjunto Opus 27 das seis sonatas para violino solo, estas faixas proporcionam duas jornadas de descoberta altamente envolventes. Elas distinguem este álbum de qualquer uma das gravações anteriores do trio Chausson e valem o valor de um encontro com Ysaÿe de um ponto de vista diferente.”

Opus Klassiek, Aart van der Wal

“(…) O que estas performances demonstram é a grande precisão técnica do ensemble, aliada a uma visão impressionante das características tão diferentes destas três obras. Desperta, assim, a sugestão inconfundível de um som idiomático que inspira e - como poderia ser de outra forma - convida à escuta repetida. Os tempos são bem escolhidos, a execução é alternadamente enérgica e sensual e os contrastes não são exagerados (certamente no Piano Trio de Chausson a tentação é grande!) Tanto Monteiro como Rocha mostram que mesmo com um tom leve os contrastes dinâmicos entram neles próprios. Convida. Também a atmosfera melancólica na Méditation-Poème é atingida. A colaboração entre estes três músicos portugueses é, numa palavra, exemplar.
A gravação feita por José Fortes também faz muito sucesso: o equilíbrio é excelente (sempre difícil em trio com piano), numa mistura perfeitamente dosada de clareza e sonoridade. Parabéns também pelo facto de que tanto o afinador de piano quanto a pessoa que ajudou o pianista a virar a partitura são claramente mencionados. Eu não vejo isso com frequência!”

Pizzicato Magazine, Remy Franck

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“Ernest Chausson falhou no Prix de Rome em Maio de 1881. Em Julho foi para a Suíça com a sua família, onde compôs o seu trio com piano. Foi dito que a composição foi uma espécie de acto de desafio em resposta à sua derrota no Prix de Rome.
Esta suposição é plenamente confirmada na interpretação apaixonada e altamente emocional do trio português. O primeiro andamento soa verdadeiramente desafiador e agitado. O Scherzo é muito bem diferenciado pelos três músicos, e soa como se questionasse um pouco do que foi dito no primeiro. Lirismo e vitalidade estão aqui perfeitamente equilibrados.
O próprio Chausson descreveu o Andante como “sonhador”. O professor de Chausson, César Franck, achou o andamento muito extenso, mas Chausson estava confiante o suficiente para não o mudar muito. O quão certo isto foi é mostrado nesta interpretação, que alterna entre melancolia, tristeza, confiança tranquila e efervescência poderosa. No andamento final, também, Monteiro, Rocha e Santos tocam com muita intensidade e contraste, ora vital, ora sensual, mostrando-nos um Chausson mais combativo.
O Poème élégiaque para violino e piano de Ysaÿe é dedicado a Gabriel Fauré. A interpretação da obra rapsódico-romântica é tecnicamente brilhante, e o Duo Monteiro-Santos equilibra paixão e ternura com muita sensibilidade. Nas partes tranquilas, a sua interpretação é tocantemente interiorizada e poética.
A Meditação-Poème também é tocada com grande retórica e tensão. O som do violoncelo de Rocha é absolutamente sedutor, o seu fraseado é pura alegria.
E assim este é um CD tocado por músicos dedicados com excelência técnica e, sobretudo, profundidade e expressão, com uma vasta gama de timbres sonoros, um infalível sentido de nuance e uma inventividade incansável.
O técnico de som José Fortes produziu um som muito natural e perfeitamente equilibrado.”

Planet Hugill, Robert Hugill

Finamente poético: O Trio com Piano de juventude de Ernest Chausson ao lado de obras do seu contemporâneo, Eugene Ysaÿe

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“(…) O Trio de Chausson usa um tema cíclico à maneira do seu amigo e professor, Franck. Isto é iniciado sobre uma figura no piano balançando no início do primeiro andamento. Este andamento é substancial (mais de dez minutos), mas começa de uma maneira notavelmente elegíaca antes de se tornar mais rápido e turbulento. Como muito mais tarde no século XIX compor para trio com piano, a obra requer manuseio sensível no piano e isso Santos faz muito bem. Por toda parte, há a sensação de dar e receber entre os três e o piano nunca parece acabado. Ajuda que tanto Monteiro quanto Rocha sejam capazes de trazer os seus próprios momentos de paixão de uma maneira elegante, mas cada um também pode ser discreto. Esta é uma performance que se move entre a simpatia silenciosa e a paixão intensa. O andamento lento tem uma transparência adorável na abertura, com uma introdução que parece bem pensativa antes de entrarmos na animada secção principal. Aqui o humor irónico e os elementos poéticos distanciam-nos um pouco de Franck. Para o início do andamento lento, o piano tem um longo solo, reiterando o tema cíclico e à medida que os outros instrumentos se juntam há uma poesia silenciosamente intensa que lembra Fauré, embora a estrutura seja mais Franck. Um exemplo da síntese que Chausson trouxe para a sua música. Com o final, encerramos a estrutura cíclica com um andamento de grande escala que tem uma energia alegre ao seu ímpeto rítmico.
Ao longo da performance, apreciei o dar e receber solidário entre os músicos e o sentido de poesia que eles trazem para a música. Apesar de ser uma obra romântica de grande escala, os momentos febris são mantidos sob controlo e podemos desfrutar da poesia que encontramos nas obras menores de Chausson.
O Poeme Elegiaque de Ysaÿe é outra peça de grande escala, um andamento único com duração de quase 15 minutos. Ysaÿe inspirou-se em Romeu e Julieta de Shakespeare e musicalmente em Wagner, mas também em Chausson, Franck e Fauré. A obra vive muito num mundo semelhante ao Chausson. A corda Sol do violino é afinada até Fá, dando um som um pouco mais rouco e mais escuro à peça. Temos um violino poético e fluido sobre um piano pulsante. Esta é uma rapsódia muito livre, e enquanto o piano de Santos é maravilhosamente sensível, o foco está no violino de Monteiro. Há momentos em que a peça parece quase romper os limites, como se Ysaÿe realmente quisesse escrever uma obra para violino e orquestra.
O sentido de rapsódia livre de Ysaÿe também aparece no seu Poema-Mediação, e aqui ele enfatiza as coisas mostrando as mudanças de métrica por meio de um único número escrito acima da partitura, em vez de assinaturas de tempo convencionais. Começa com um estilo poético sombrio e assombroso, uma verdadeira meditação poética. E mesmo quando as coisas aquecem, Rocha e Santos mantem essa sensação de rapsódia livre ao lado da meditação poética.
(…) Gostei imenso deste disco, os três instrumentistas conquistam todos os desafios da escrita instrumental sem sequer fazer uma refeição. Ao longo do tempo, os três permanecem sensíveis à poesia das peças, e o trio em particular tem uma adorável troca íntima entre os três instrumentistas.”

Fanfare Magazine, Colin Clarke

Cinco Estrelas: Um disco cheio de delícias e surpresas, de nuances súbtis, de revelações. Um disco soberbo a todos os níveis

"Um acoplamento ideal aqui, dois compositores capazes das alturas da beleza. Gostei muito do disco de Lekeu destes instrumentistas na Fanfare 43:1, em 2019, e esta é uma sequência apta, tanto no repertório quanto no padrão de desempenho.
Datado de 1881/2, o Trio em Sol menor de Chausson, Op. 5 inflama com uma intensidade incandescente. É uma alegria ouvi-lo, até pela capacidade de Bruno Monteiro tocar tão afinado. O violoncelista Miguel Rocha é um parceiro eloquente, enquanto a força de João Paulo Santos é transmitir essa intensidade sem nunca recorrer ao virtuosismo (a parte do piano soa terrivelmente difícil). As notas de programa (do próprio Monteiro) tem razão ao mencionar a sombra de Franck sobre esta música, e não apenas em termos de natureza cíclica da peça; e ainda assim Chausson tem sua própria voz mágica. Ouvimos essa voz em forma de canção nos momentos contrastantes do segundo andamento Scherzo. Fascinante ouvir esta performance, tão disciplinada e ao mesmo tempo tão perfeita para o vocabulário de Chausson. João Paulo Santos tem a possibilidade de brilhar nas longas linhas do violoncelo deste andamento, e brilha, entregando legato sem esforço. Como uma música sem palavras para violoncelo e violino, este andamento tem poucos rivais. É notável situar este trabalho: Chausson tinha apenas 26 anos na época, tendo frequentado aulas de Franck e Massenet, e ainda assim pinta em uma tela tão vasta, e Monteiro, Rocha e Santos apreciam cada minuto. Não há nenhuma sensação de pressa no andamento lento “Assez lent”. Em contraste, o final é marcado como “Animé” e certamente viaja com um tom notavelmente gaulês. A acústica levemente seca da gravação permite que os ritmos pontuados realmente saltem, enquanto o tocar de Santos com as declarações mais grandiosas é perfeitamente dimensionado. Verdadeira música de câmara, por completo.
Enquanto o acoplamento no excelente desempenho do Trio Wanderer também funciona bem (com o Trio de Ravel, Fanfare 23;4), a mudança para a Bélgica e Eugène Ysaÿe é espetacularmente pensada e oportuna (na medida em que um número significativo de lançamentos de Ysaÿe parece ultimamente, como a incrível "aventura" Ysaÿe de Sherban Lupu com o Concerto em Sol Menor, mais algumas peças curtas - Fanfare 45:3 - além de alguns notáveis concertos ao vivo em Londres). Se houver um florescimento de interesse pela música de Ysaÿe, é definitivamente bem-vindo. O Poème Élégiaque é gloriosamente melodioso, e que prazer é ouvir o registro grave gutural de Monteiro (a corda Sol está afinada em Fá nesta peça, e todo o registro grave soa incrivelmente intenso e pungente, de modo que quando Ysaÿe se move para o meio ou registro alto, literalmente parece que é outro instrumento a responder). A peça flui sem esforço, e enquanto o violino domina (e Monteiro é tão preciso e expressivo quanto no Trio de Chausson), não se deve perder as sutilezas que Santos traz para a parte do piano. À medida que a peça se move, avançamos para o território diabolicamente difícil que se associa naturalmente a Ysaÿe, e Monteiro está absolutamente à altura de qualquer desafio, seja em termos de registo ou de paragem. Para uma peça com tal título, esta obra é extraordinariamente abrangente emocionalmente, e Monteiro e Santos abraçam o mundo do compositor com suprema segurança. Na Hyperion, Alina Ibragimova e Cédric Tiberghien oferecem uma excelente alternativa (juntando-a com as Sonatas para Violino de Franck e Vierne e o Nocturne de Lili Boulanger), e não há dúvida da suprema qualidade de gravação da Hyperion; mas Monteiro tem uma intensidade particular que é constrangedora. Foi esta mesma peça que inspirou Chausson a escrever seu próprio, agora muito mais famoso, Poème para violino e orquestra, op. 25.
A Méditation-Poème que se segue é um pouco mais complicada, e Rocha é magnífico, tocando com a maior dignidade e sofisticação, enquanto Santos aprecia as suas oportunidades no centro das atenções aqui. A forma como Ysaÿe nos devolve a um lugar de tranquilidade é tão hábil, e com Monteiro e Rocha no comando, o ouvinte encontra um lugar de ruminação profunda, levemente perfumada. Rocha toca com o vibrato certo, expressivo sem exagerar no pudim; as delicadas escalas ascendentes próximas ao fecho também são soberbamente negociadas.
Um disco cheio de delícias e surpresas, de nuances súbtis, de revelações. Definitivamente um para a shortlist dos Discos do Ano. Um disco soberbo em todos os níveis."

Classical Candor, John J. Puccio

“Alguns de vocês podem conhecer o trabalho do violinista Bruno Monteiro dos seus discos, outros nas suas muitas aparições públicas, e mais alguns das minhas várias recensões dos seus CDs anteriores. Para aqueles que ainda não estão familiarizados com ele, deixei-me lembrá-lo. O semanário Expresso descreve-o como “um dos mais conceituados músicos portugueses da actualidade”. Ele é reconhecido internacionalmente como um eminente violinista.” A Fanfare diz que ele tem um “som de ouro polido” e Strad comenta sobre ele ter “um vibrato generoso” produzindo cores radiantes. A Music Web International refere-se às suas interpretações como possuidoras de uma “vitalidade e uma imaginação que olham inequivocamente para o futuro” e que atingem um “equilíbrio quase ideal entre o expressivo e o intelectual”. A Gramophone elogia sua “segurança e eloquência infalíveis”, e a Strings Magazine observa que ele é “um jovem músico de câmara de extraordinária sensibilidade”. Por tanto sim, ele é muito, muito bom.

A juntarem-se ao Sr. Monteiro no presente álbum estão o pianista João Paulo Santos e o violoncelista Miguel Rocha. Juntos, eles fazem música muito, muito boa.

O programa começa com o Trio para Piano, Violino e Violoncelo em Sol menor, Op. 3 do compositor francês Ernest Chausson (1855-1899). Ele escreveu a peça no início da sua curta carreira, ainda com vinte e poucos anos e logo após estudar música com Jules Massenet e César Franck. Chausson não produziu uma abundância de música durante sua breve vida – trinta e nove obras publicadas ao todo – mas todas eram imaginativas, originais e encantadoras. Embora seja provavelmente mais conhecido pela Sinfonia em Si bemol, pelo poema sinfónico Viviane e pelo Poème para violino e orquestra, o seu Trio é certamente outra peça a ter em conta. De facto, é considerado por muitos ouvintes como uma das melhores obras de câmara de pequena escala de Chausson.

O Trio abre com uma introdução lírica e suavemente rítmica antes de passar para um tema mais animado. Os três músicos mantém aqui uma forte química, o violino assumindo a liderança, com o acompanhamento de piano e violoncelo alternando e entrelaçando em variações cíclicas ou padrões de espirais. Os intérpretes são uniformemente vibrantes na sua interpretação, com o violino de Monteiro sendo um esteio impressionantemente sólido por toda parte. O segundo andamento também começa suavemente, então pega numa cabeça de vapor alegre enquanto os instrumentos se perseguem um ao outro ao redor da partitura. É tudo muito delicioso, na verdade, e leva ao terceiro andamento lento. Aqui, é o piano que leva a floresta, com o violino e o violoncelo juntando-se então num chamado melancólico. É um interlúdio adorável e poético que lembra a música de alguns conhecidos de Chausson - Massenet, Franck e Fauré em seus tons graciosos e fluidos. Também exibe os talentos de Monteiro, Santos e Rocha e sua capacidade de se fundirem suavemente em um. Em seguida, o Trio termina com um final alegremente animado e divertidamente espontâneo que encerra todo o trabalho em grande estilo, os músicos prontos para receber suas merecidas reverências.

Acompanhando o Trio estão duas peças curtas de um dos contemporâneos de Chausson, o violinista, maestro e compositor belga Eugene Ysaye (1858-1931). Os fãs chamavam Ysaye de “rei do violino” e, de facto, Chausson considerava-o o melhor intérprete que já ouvira da sua obra. No presente álbum temos o Poeme Elegiaque para Violino e Piano, Op. 12 (posteriormente orquestrado, mas aqui feito na sua forma original com Monteiro e Santos) e a –Meditação-Poeme para Violoncelo e Piano, Op. 16, com Rocha e Santos. Ambas são peças doces e agradáveis, a Meditação um pouco mais melancólica que a Elegia, e ambas tocadas com um equilíbrio fino e delicado.

Os produtores Bruno Monteiro e Dirk De Greef e o engenheiro José Fortes gravaram a música na Igreja da Cartuxa, Caxias, Portugal em Setembro de 2021. Como acontece com a maioria das gravações de pequenos ensembles, esta é relativamente próxima, fornecendo detalhes bons e claros. No entanto, há uma leve ressonância da sala para adicionar calor às sessões. Como poderíamos esperar no Trio, o violino é o som dominante, mas não avassalador.”

Rondo Magazin (Alemanha)

“O compositor Ernest Chausson estudou com Massenet e Franck e é considerado um importante elo entre a tradição romântica tardia de carácter wagneriano e o Impressionismo. Composto em 1881 em Montbovon, Suíça, o seu Trio com Piano revela as qualidades líricas de Chausson como compositor. É influenciado pela linguagem tonal de César Franck; o quinteto com piano de Franck de 1878/79 pode ter sido um modelo concreto. Mesmo assim, Chausson era independente o suficiente para criar uma obra que pode ser considerada um dos mais elegantes e belos trios com piano do final do Século XIX. Os músicos Bruno Monteiro (violino), João Paulo Santos (piano) e Miguel Rocha (violoncelo) estão entre os principais músicos de câmara de Portugal. Eles interpretam a obra de Chausson com brilhantismo e paixão sem a sentimentalizarem. Os dois Poemas de Ysaÿe para violino ou violoncelo e piano são um belo bónus.”

Cinemusical, Steven Kennedy

Gravação: ****/****
Performance: ****/****

“(…) Tudo isto se torna ainda mais evidente com a performance aqui. O andamento de abertura é bem-sucedido, mas os andamentos centrais evidenciam bem a interacção do ensemble no scherzo. Há muita escrita lírica aqui também que é lindamente interpretada por Monteiro e Rocha. O fraseio e a articulação são combinados igualmente bem. As interjeições harmónicas apaixonadas do piano adicionam a energia adequada e o impulso para a frente.
(…) Monteiro apresenta uma performance muito apaixonada (Ysaye) com um timbre rico, especialmente nas secções dos registos mais baixos. As exigências técnicas da peça também tornam isso atraente. O arco do trabalho também é aqui bem captado.
(…) O Poema-Meditação para violoncelo e piano, Op.16, será outra descoberta deliciosa para quem não conhece a música de Ysaye e faz uma comparação interessante com outras obras anteriores. Mais uma vez, a paleta harmónica é mais marcante aqui com os seus flertes com uma espécie de mistura de som romântico-impressionista.
Para aqueles que gostam de explorar música de câmara rara, vale a pena procurar este lançamento especialmente pelos mais raros Ysaye. Uma interessante dupla que funciona bem para apresentar aos ouvintes dois importantes compositores desta época da música franco-belga.”

Musicweb International, Jonathan Woolf

Um programa de estufa franco-belga astutamente planeado e belamente executado

“Este é um disco astutamente planeado que se baseia em ligações e nuances entre Chausson e o seu contemporâneo um pouco mais jovem Ysaÿe – que notoriamente estreou o Poème – ambos devotos de Franck. Foi Franck quem orientou o jovem Chausson, e certamente há fortes marcas do procedimento cíclico do homem mais velho e da atmosfera de estufa no Trio de 33 minutos de Chausson.

Esta é uma obra, há décadas ignorada, que tem recebido cada vez mais gravações. Bruno Monteiro (violino), Miguel Rocha (violoncelo) e o pianista João Paulo Santos formam um trio formidável e casam objectivos estruturais de longo prazo com momentos de expressão picante para gerar a necessária luz e sombra dramática numa obra tão jovem e intensa como esta. É perceptível que eles evitam tempos excessivos, como se pode encontrar no Trio Solisti na Bridge ou em elementos da gravação do Fidelio Trio na Resonus, onde tanto o andamento inicial quanto o lento são pressionados com bastante força – pelo menos em relação ao desempenho da equipa da Etcetera. Em contraste, o trio português transmite a fluidez dos picos e vales dramáticos do primeiro andamento através de trocas saudosas e seguras e de uma firmeza escultural que compensa a escuta repetida. O Scherzo do andamento lento ganha pelo fino controlo do momento e do humor, com Bruno Monteiro flutuando o seu som com admirável refinamento, Miguel Rocha igualando-o na sofisticação da produção tonal, ancorada na excelência consistente do pianista João Paulo Santos. A flutuação na densidade expressiva do andamento lento é lindamente realizada, e a elasticidade das linhas melódicas do Finale são transmitidas num tempo fino, com toque de poder e ardor, principalmente do pianista que tem muito para tocar.

As duas obras seleccionadas de Ysaÿe actuam como bons adicionamentos em si mesmas sobre o Trio de Chausson, maior e mais emotivamente extrovertido. Ambas, de facto, foram posteriormente orquestradas para solista e orquestra, na forma em que foram frequentemente encontradas em disco. No Poème Élégiaque, a corda Sol do violinista é afinada em Fá, o que lhe confere uma qualidade sombria e melancólica. Não apenas enfatiza as qualidades tristes da música, mas também soa positivamente como uma viola d’arco em alguns lugares. Foi o seu primeiro poema sinfónico e evoca a plangência Lekeuriana, Wagneriana, da escola belga do fim do seculo, à qual Monteiro responde com um discurso instrumental cheio de fervor. Tanto ele quanto Santos mostram-se hábeis no potencial expressivo da música, iluminando o clima quando necessário ou escurecendo e aprofundando a atmosfera crepuscular numa leitura notavelmente equilibrada. Uma versão concorrente, embora muito diferente – Vierne, Franck e Lili Boulanger – está na Hyperion, finamente interpretada por Alina Ibragimova e Cédric Tiberghien. Para a versão orquestrada, tem a caixa Fuga Libera (FUG758), onde é tocada por Tedi Papavrami (review) ou o CPO 777 051-2 (review), para citar apenas dois exemplos.

A Méditation-Poème também pode ser encontrada na caixa Fuga Libera, onde é interpretada por Gary Hoffman. Mostra o domínio do rapsódico de Ysaÿe, mas também o seu empregar do cromatismo, de cores maduras, que enriquecem a música em vez de sufocá-la ou estrangulá-la. Demasiado astuto o compositor-intérprete para isso, Ysaÿe dá ao violoncelista algumas linhas eloquentes para tecer, às quais Miguel Rocha responde com ardor, esplendidamente acompanhado por João Paulo Santos.

Este programa dá inúmeras oportunidades de fortalecimento individual e colectivo e vem com notas de programa do violinista e uma excelente gravação supervisionada por José Fortes. A estufa está em boas mãos neste lançamento.”

Cultuurpakt, Veerle Deknopper

CHAUSSON – UM RETRATO PINTADO NO ÍNTIMO

“Bruno Monteiro sabe lidar com as coisas. Sempre que o violinista português lança um novo álbum, a dinâmica na sua execução fala muito. Enérgico, orgulhoso e sincero, algo para o qual você deseja acordar e que influencia positivamente o seu humor durante o dia. Desta vez conseguiu surpreender-nos com música de Ernest Chausson e Eugène Ysaÿe. Um companheiro permanente da música é o pianista João Paulo Santos e desta vez também o violoncelista Miguel Rocha. Um selo belga – Et'cetera – e também um compositor belga. Lindo!

Ernst Chausson (1855-1899) cresceu numa amorosa família parisiense, onde a música não desempenhava o papel principal. Ainda assim, um professor deu-lhe o amor pelas Belas Artes e ele logo não conseguiu escolher entre música ou a literatura. No final das contas, foi a música que ganhou quando ele começou a estudar piano aos quinze anos, apesar de também ser muito talentoso como pintor. Ele pode ter começado a estudar direito, mas acabou no Conservatório de Paris. Compôs obras para piano e música de câmara, obras orquestrais e ópera. A ligação com o virtuoso violinista belga Ysaÿe? Ysaÿe estreou seu Poème para violino e orquestra em 1896.

Chausson era conhecido como uma personalidade tímida, que tinha um grande amor pela beleza e pela natureza. Ele gostava de estar rodeado por artistas de todos os tipos de áreas, como, por exemplo, Monet e Duparc.

O seu trio para piano, violino e violoncelo em sol menos opus 3 abre este CD e pode seguramente ser considerado uma das mais belas peças do período do final do século XIX. Isto apesar do trabalho ter sido recebido friamente pela Société Nationale de Musique . Só foi publicado postumamente em 1919.

O agradável é que você pode ouvir todas essas dinâmicas, como se estivesse mergulhando numa pintura. Tons de cor são ouvidos e até um pouco de pontilhismo é permitido em um fundo sonhador. Como se sentisse a energia daquele período cultural.

Ysaÿe começou sua carreira muito jovem. Estreou-se publicamente aos sete anos de idade e estudou no Conservatório de Bruxelas com Wieniawski e mais tarde em Paris com Henri Vieuxtemps. Era conhecido por seu belo vibrato, os seus tiques românticos e sons quentes. Além de suas peças mais famosas, também escreveu dois poemas musicais que você pode ouvir aqui. O bastante sombrio Poème Élégiaque foi dedicado a Gabriel Fauré. Foi exactamente isso que desafiou Chausson a escrever o seu próprio Poème . A Méditaton-Poème foi escrita em 1910, mas não publicada até 1921. O violinista-compositor sempre quis ter certeza de que apenas o melhor seria publicado. A obra foi dedicada ao violoncelista Fernand Pollain e tem caráter rapsódico.

Este álbum aborda uma música que pode não ser conhecida pelas massas, mas que vale muito a pena colocar no mapa e ser degustada e apreciada.”

Doctorjohn Cheptubeaudio

“ (…) E, como fã de Chausson, fiquei maravilhado com o violinista Português Bruno Monteiro, que liderou um Trio que brilhou em Chausson e Ysaye (EtCetera). Na mesma editora, Monteiro tem vários álbuns excelentes.”

https://cheaptubeaudio.blogspot.com/2022/09/streaming-classical.html

Sonograma Magazine, Josep Bosch

“No selo belga Etcetera Records, fundado por David Rossiter e Michel Arcizet, qualquer detalhe é revelador. No novo disco de Bruno Monteiro, o intérprete, acompanhado por dois músicos de excelentes qualidades musicais – o violoncelista Miguel Rocha e o pianista João Paulo Santos – interpreta o Trio para piano, violino e violoncelo em sol menor, op. 3, do compositor francês Ernest Chausson (1855-1899), o Poema Elegíaco para violino e piano, op. 12, e o maravilhoso poema Meditação para violoncelo e piano, op. 16, do compositor e maestro belga Eugène Ysaÿe.

Monteiro, com Rocha e Santos, colocam o ouvinte diante de uma multiplicidade de sonoridades, nas quais é possível reconhecer, para melhor compreensão do momento histórico, a música de dois compositores de uma sensibilidade poética e uma pauta idiomática muito rigorosa.

O Trio para piano, violino e violoncelo em sol menor, recebido com frieza na estreia, é uma obra em quatro andamentos (aliás, fruto do conselho de César Franck) e encontramos os temas cíclicos do violino - a lírismo de Monteiro é uma viagem deslumbrante - além de uma profunda ambiguidade harmónica e força rítmica, que sustenta os quatro andamentos.

A poesia sonora de Ysaÿe, reflectida no Poema Elegíaco - dedicado a Fauré - e no Poema-Meditação, é inerente a essas duas peças de câmara puramente românticas. O autor busca a escuridão através da scordatura; ele parece ter sido inspirado por Romeu e Julieta de Shakespeare e pela música de Chausson.

De natureza rapsódica, Ysaÿe, que formou seu próprio quarteto em 1894, compôs o poema-Meditação com uma notação singular (em vez da convencional) para indicar mudanças de métrica. Rocha e Santos, violoncelo e piano, exibem uma energia de intensidade dramática, sombria e sóbria.

Uma gravação de alto nível artístico e musical.”

GB Opera, Riccardo Viagrande

"Este CD lançado pelo selo Etcetera Records abre uma pequena, mas delicada janela sobre a música de câmara francesa da segunda metade do século XIX e início do século XX. O programa abre com o Trio para piano, violino e violoncelo op. 3 que, composto por Ernest Chausson em 1881 e apresentado pela primeira vez em 8 de Abril de 1882 na Société Nationale de Musique em Paris, é uma obra em quatro andamentos com uma estrutura cíclica em que o compositor mostra um excelente domínio das técnicas e das formas composicionais apesar de em algumas passagens haver um lirismo talvez um pouco retórico, embora intenso. O programa é completado por duas obras de Eugène Ysaÿe: o Poème Élégiaque para violino e piano Op.12, inspirado na tragédia Romeu e Julieta de Shakespeare, e o Méditation-Poème para violoncelo e piano Op.16 que, composto em 1910, é uma página de carácter rapsódico.

Estas peças são executadas com excelência por Bruno Monteiro (violino), Miguel Rocha (violoncelo), João Paulo Santos (piano). No Trio de Chausson os três artistas encontram uma harmonia perfeita que lhes permite dar a impressão de ouvir um único instrumento com diferentes timbres. Em particular, João Paulo Santos, ao piano, acompanha sem nunca os sobrecarregar, Bruno Monteiro e Miguel Rocha, que, ambos dotados de uma técnica sólida, mas também de uma forma expressiva, executam estas peças com grande atenção ao fraseado e à dinâmica. Particularmente bela é a performance do Poème de Monteiro, assim como a performance da Méditation-Poème de Miguel Rocha de valor absoluto.”

MusicWeb International, Dominy Clements

Se gosta de uma performance de coração na manga, (...) de um trio de piano 'não cantado', então esta é uma para colocar e apenas aumentar o volume.”

“O Trio de Ernest Chausson em Sol menor Op. 3 pode ser ouvido como um acto de desafio por parte de um compositor que acabara de ser rejeitado pelo Prémio de Roma. Composto no Verão de 1881, foi estreado a 8 de Abril de 1882 na Société Nationale de Musique de Paris, mas depois de uma recepção morna ficou inédito até 1919, algo que pode nos parecer agora notável dada a qualidade da música.

Esse sentido de desafio criativo é mais aparente na envergadura romântica do substancial primeiro andamento. A influência de Franck é aparente em toda a peça e, embora esta grande abertura seja mais ou menos baseada na forma de sonata clássica, os seus temas têm aquelas tendências cíclicas associadas a Franck. Isto é seguido por um Vivace que serve como um andamento de passagem, levando a um belíssimo Assez lent. O equilíbrio da proporção é mantido no Animé final, que responde à abertura com uma estrutura de forma sonata comparável e compacidade e intensidade temática ainda maior, com harmonias ousadas e a construção de clímax consideráveis, apesar da linha bastante animada de 'jornada para casa' no seu ímpeto.

Eugène Ysaÿe ficou mais conhecido como violinista por ter sido compositor em vida, tendo estudado com Wieniawski em Bruxelas, e mais tarde em Paris com Vieuxtemps. O Poème Élégiaque foi dedicado a Fauré e tem um drama de tirar o fôlego que impressionou Chausson o suficiente para escrever o seu próprio e famoso Poème. A Meditation-Poème para violoncelo e piano foi escrita para o violoncelista Fernand Pollain, e é uma peça para confundir os condutores de ar de nós que tentamos seguir o ritmo em casa. A sua métrica irregular cria um efeito de inquietação, o efeito lírico contínuo carregando o seu próprio arco dramático.

Esta é uma bela gravação. Não existem muitas gravações do Trio Op.3 de Chausson por aí, mas existem algumas alternativas. Vale a pena considerar o Vienna Piano Trio no MDG, embora eu certamente prefira a presente gravação à do Meadowmount Trio no Naxos, que é boa o suficiente, mas bastante suave em comparação.

Se gosta de uma performance de coração na manga, (...) de um trio de piano 'não cantado', então esta é uma para colocar e apenas aumentar o volume.”

Jornal de Letras, Maria Augusta Gonçalves

“ (…) Interpretações belíssimas, que se estabelecem desse já como escolhas de primeira linha param este repertório. (…) Exposição memorável de Bruno Monteiro, piano perfeito de João Paulo Santos, ora pelo violoncelo extraordinário de Miguel Rocha, até à sequência final, atingindo a apuro supremo no termo da obra.

Gravado há um ano, na Igreja da Cartuxa, em Caxias, com o engenheiro de som José Fortes, este álbum constitui um tesouro na discografia de Chausson e Ysaÿe, assim como da música em França, na viragem do século XX, no alvor da modernidade que se seguiria. Tudo por causa da ampla visão dos músicos, sobre cada uma das obras e o seu contexto, e do domínio técnico de excepção que demonstram a cada instante.”

Musical Opinion, James Palmer

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“Este é um belo exemplar de soberba música de câmara do período da Belle Epoque, e não se pode imaginá-lo melhor tocado ou gravado. Se começar pela qualidade do som, é apenas porque não é fácil obter um equilíbrio correto, genuinamente musical e gravado entre os três instrumentos, mas o resultado aqui beira o padrão de demonstração. (…) Bruno Monteiro e os seus companheiros têm o estilo deste período literalmente na ponta dos dedos, e toda a apresentação é admirável.”

Radio Cultura de São Paulo, João Marcos Coelho

CD DA SEMANA Trio e duos de Ysaÿe e Chausson. Por três notáveis músicos portugueses, no álbum recém-lançado do selo Etcetera

"É impressionante a vitalidade do violinista Bruno Monteiro e do pianista João Paulo Santos. Ambos portugueses, seu duo há quase duas décadas vem gravando parte substancial do repertório camerístico mais expressivo do último século e meio. Bruno Monteiro nasceu na cidade do Porto. Estudou em Nova York com Patinka Kopec, Isidore Cohen (do Trio Beaux Arts) e integrantes do American String Quartet da Manhattan School of Music. Completou sua formação com Shmuel Ashkenazi, do Vermeer Quartet. O experiente pianista João Paulo Santos, lisboeta de 57 anos, estudou com o grande Aldo Ciccolini em Paris na década de 80.

Apenas nos últimos dez anos, Bruno e João Paulo fizeram mais de uma dezena de gravações. Uma discografia consistente, evidenciando um gosto particular pela música do século 20. Eles registraram, por exemplo, a integral para violino e piano do compositor português Fernando Lopes-Graça (que morreu em 1994 aos 86 anos, depois de uma vida de resistência ao regime salazarista e uma qualidade de criação musical invejável); um duplo contendo a integral para violino e piano do compositor polonês Karol Szymanowski (morto em 1937, aos 55 anos). E também Stravinsky, entre muitos outros.

O duo acaba de lançar o álbum “Ysaÿe: music for violin, cello and piano” pelo selo Etcetera. O violoncelista convidado é Miguel Rocha. Nasceu no Porto, e começou os estudos musicais no Conservatório da cidade com Isabel Delerue. Em 1983 estudou em Paris, Praga, Masstricht e em Basel com Boris Pergamenchikov. Foi solista da Sinfonietta de Lausanne, na Suíça. Em 2001 retornou a Portugal. Dá aulas na Escola Superior de Castelo Branco, próximo a Belgais, onde Maria João Pires concebeu e concretizou seu utópico projeto musical por alguns anos e teve como assistente o brasileiro Caio Pagano. Gravou para vários selos, da música barroca à contemporânea, com ênfase na música portuguesa.

No CD desta semana, este trio toca o ambicioso trio em sol menor, opus 3 de Ernest Chausson (1855-1899), que estudou com Massenet e também com César Franck – o segundo foi influência determinante em sua obra. Chausson exercia uma feroz autocrítica sobre suas obras, que são poucas. Mas todas são muito expressivas. Talvez mais determinante ainda foi a influência de Wagner, cuja música conheceu e curtiu muito entre 1880 e 1889. Naquela década foi praticamente todos os anos a Bayreuth. E na década seguinte, sua última de vida, compôs a ópera “O Rei Artur”.

A outra metade do álbum é preenchida com duas peças de Eugene Ysaÿe, um dos maiores virtuoses do violino no final de século 19: o “Poema Elegíaco” para violino e piano; e “Meditação-poema”, para violoncelo e piano."

Expresso, Ana Rocha

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“É de saudar o mais recente álbum do violinista Bruno Monteiro (Porto, 1977), dividido em dois “capítulos”, o primeiro dedicado a uma peça de Ernest Chausson e o segundo com duas obras do compositor e violinista belga Eugene Ysaÿe. São 66 minutos preenchidos por três peças poderosas pela originalidade da construção, pelo vigor, amplidão e riqueza dos temas, nesta ocasião explorados pelo violinista ladeado pelo pianista João Paulo Santos e pelo violoncelista Miguel Rocha. Trata-se obras de compositores muito ausentes do panorama sonoro e que agora ressurgem na gravação, três pepitas a merecer a saída das prateleiras onde acumularam poeira. De uma pintura oitocentista assinada pelo holandês Frits Jansen e intitulada “Tarde de Verão” foi retirada a imagem para ilustrara capa com uma mulher elegante de olhar sonhador languidamente reclinada num relvado, numa refrescante paisagem estival que serve de metáfora à música luminosa e requintada da partitura de Chausson e aos duetos interpretados no “Poema Elegíaco” dedicado por Ysaÿe a Fauré e na “Meditação-Poema”, de 1910, assinada pelo violinista belga que a dedicou ao compositor e violoncelista francês Fernand Polain. Em 1899, um traumatismo craniano causado por uma aparatosa queda de bicicleta veio interromper subitamente a carreira criativa de Chausson aos 44 anos de idade. O Trio em Sol menor (opus 3) que abre o programa é uma obra de juventude, apresentando-se com uma atmosfera de muita alegria com élans românticos e pinceladas de simbolismo. Por vezes, é enfático o sentido dos contrastes entre os três solistas, levados pela vivacidade rítmica e pela tensão paroxística com muitas nuances da composição. A arquitectura e densidade sonora dos poemas de Ysaÿe são servidos com brio.”

Classica FR, Jacques Bonnaure

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"O Trio em sol menor de Chausson não é uma obra de muito fácil acesso, mas a sua frequentação assídua traz grande satisfação: resta-nos ser sensíveis à tensão dramática que o atravessa, aos seus climas variados e à solidez da sua construção. Já houve belas versões, duas antigas do Beaux Arts Trio (Philips) e do Trio Pennetier, Pasquier e Pidoux (Harmonia Mundi), duas mais recentes mas de alto nível do Trio Wanderer (HM) e do Trio Slipper (Mirare). Aqui, é uma equipa portuguesa que assume este amplo placar em que Chausson transcende os fofos pecados da escola franckista para revelar uma personalidade poderosa. Dedicado a Fauré, o Poème Élégiaque de Eugene Ysaÿe (1858-1931) impressionou tanto Chausson que inspirou seu famoso Poème para Violino e Orquestra. É uma peça de carácter sério e lírico, romântico, mas de escrita mais clássica que o Trio de Chausson, já magnificamente gravado por Alina Ibragimova e por Cédric Tiberghien (Hyperion). A Meditação-Poème para violoncelo e piano é da mesma água, com uma linguagem mais avançada. Estas são duas grandes descobertas oferecidas por intérpretes preocupados e competentes."

Revista Ritmo, María del Ser

“Considerado um dos mais destacados violinistas do seu país, o português Bruno Monteiro tem uma extensa carreira internacional como solista, tanto com orquestra como em conjuntos de câmara. Apresenta aqui uma nova gravação juntamente com o violoncelista Miguel Rocha e o pianista João Paulo Santos, com quem já gravou para esta mesma editora Sonatas para violino e piano do também português Luís de Freitas Branco, de Maurice Ravel e do Brasileiro Heitor Villa-Lobos, resenha já apresentada nestas páginas. Este disco abre com o Trio para piano, violino e violoncelo em Sol menor Op. 3 de Ernest Chausson, estreado em 1882. Os seus quatro andamentos giram em torno da delicadeza e subtileza da música francesa da época, mas com um tom dramático, consequência do interesse do compositor pela ópera a que se junta a ambiguidade harmónica típica de César Franck e Gabriel Fauré. Seguindo, em parte, esta ligação belga, completam-no com o Poema Elegíaco para violino e piano Op. 12 de Eugène Ysaÿe, inspirado em Romeu e Julieta de Shakespeare e de grande novidade e originalidade na forma, como o próprio Monteiro aponta no texto que acompanha o CD. Com uma linguagem muito pessoal que também se encontra na sua Meditação-Poema para violoncelo e piano Op. 16 (página pela qual o compositor não tinha grande estima), destaca-se pelo seu carácter fantasioso, quase improvisado. Uma escuta que se transforma em todo um itinerário pela calidez e exuberância elegante do jogo de cores e atmosferas criadas pelos intérpretes.”

Classique News, Hugo Papbst

Le Clic da la Classique News

“O violinista Bruno Monteiro revela neste novo programa romântico francês afinidades óbvias com a estética fin de siècle, tanto franckista como pós-wagneriana, própria de Chausson e Ysaÿe. Além disso, a filiação entre os dois compositores é cativante graças a uma iluminação tão fina quanto comprometida. O Trio de Chausson Opus 3 é uma obra importante escrita no Verão de 1881 por um jovem compositor de 26 anos que assim desejava evitar seu fracasso no Prix de Rome; o princípio cíclico é usado com muita habilidade (homenagem ao seu mestre César Franck que validou a forma final de seu aluno); a unidade profunda da peça (forma sonata dos andamentos I e IV) e o seu sabor complexo entre melancolia e êxtase (ambiguidade harmónica) são esclarecidos, explicitados, com uma vibração tridirecional notavelmente articulada.

Entre delicadeza e desenvoltura, Bruno Monteiro produz e cultiva um timbre ao mesmo tempo encantador e determinado graças ao seu violino em perfeita cumplicidade com o violoncelo de Miguel Rocha, enquanto o pianista João Paulo Santos lapida cada nota com o mesmo espírito de precisão, nuance, de profundidade conturbada (volubilidade do teclado em “Vite” que funciona como um scherzo). Cada sequência é contrastada de maneira ideal, apontando para os elementos característicos do Très lent até o Animé final, tanto nervoso quanto contundente (conclusão das notas finais repetidas).

O mesmo risco cativante e desafioso bem-sucedido de então programar duas peças de Ysaÿe, relativamente menos tocadas/menos conhecidas que as suas 6 sonatas para violino solo. Em ambos os casos, os artistas exploram a liberdade formal, bem como o extremo virtuosismo necessário para expressar sua profundidade emocional. Esculpem com elegância e no legítimo espírito fauriano (a partitura é dedicada a Fauré) o sentimento de plenitude cinzelado no Poème élégiaque d'Ysaÿe, Opus 12, para violino/piano; Bruno Monteiro e João Paulo Santos parecem perceber nas mais pequenas dobras e dobras, as manifestações sugestivas de uma melancolia amorosa arraigada, tanto inebriante como tóxica (o timbre grave e muito envolvido do violino). O canto livre e soberbamente matizado dos dois instrumentos expressa impulsos, desejos, ressentimentos, amarguras, esperanças de uma alma afectada mas combativa.

Particularmente característico, rouco e flexível, como se redondo e áspero, o violino de Bruno Monteiro cativa ainda mais porque se distingue claramente pelo seu fraseado flexível e preciso, sonoridade sobretudo que oscila entre a queixa e a oração, mordaz e acariciante, dupla face de uma introspecção comovente, – e determinada, mas ainda em renúncia. A cor é bronze, continuamente sugestiva, em introspecção e intensidade; tanta nuance cinzelada que em nada impede um respiro renovado pela sua liberdade e pelo seu gesto flexível.

Particularmente exposto, o violino de Bruno Monteiro sabe tecer uma seda sonora particularmente flexível, graças ao piano subtil e sedutor de João Paulo Santos; em linhas tensas, com respirações alongadas e infinitas, o violino como que suspenso, tece perspectivas que expandem o tempo e o espaço cinzelando uma canção no limite da harmonia, cada vez mais saturada, de uma embriaguez ígnea cuja articula a chama incandescente, sem descartando dureza ou dificuldades; a pureza do programa, as 1001 nuances inscritas no baixo, do lúgubre ao desesperado, fazem jus à genialidade de Ysaÿe, ele próprio um violinista superlativo, numa peça virtuosa conduzida em filigrana tensa, até aos agudos sussurrados ao fim, estirado na respiração e cada vez mais apaziguado, rumo ao mistério pleno. Técnica dominada e hipersensibilidade expressiva, Ysaÿe revela-se tão ambivalente e introspectivo como Chausson. Que, aliás, depois de ouvir esta obra, compôs o seu próprio Poema para violino. Trazer Ysaÿe e Chausson para o diálogo desta forma prova ser relevante e obviamente muito inspirador para os músicos.

A mesma sensibilidade activa e misteriosa, na Meditation-Poème de 1910 onde o violoncelo encanta, embriaga, murmura, também se exaspera como uma pura errância onírica; a execução do violoncelo respeita uma retórica precisa, clara e tensa. A execução é brilhante, sempre sugestiva, perfeitamente expressiva, sem excessos, nuançada e com flexibilidade de tempo(s), volumosos. Programa romântico francês, nos seus riscos assumidos, e na sua grande finesse, totalmente convincente.”

Stringendo Magazine (Austrália), Robert Ekselman

“A improvável carreira musical de Ernest Chausson – já tinha iniciado o curso de direito – deixou-nos várias obras-primas da música de câmara durante a sua tragicamente curta vida, das quais o Trio para Piano, Violino e Violoncelo Op.3 é considerado uma delas. Embora a posteridade lhe possa ter concedido imortalidade de reputação e um lugar entre os grandes, talvez não tivéssemos tanta sorte se o destino o tivesse levado adiante na estrada seguindo suas ambições iniciais na lei. A obra é em quatro andamentos e exibe toda a influência do seu professor do Conservatório de Paris, César Franck. Os dois andamentos externos estão em forma de sonata, ambos os lados do scherzo e andamento lento. O violinista/compositor belga Eugène Ysaÿe é lembrado como um dos solistas mais destacados do século XIX/início do século XX. A ligação com Chausson aparece através de seu Poème Elegaique para Violino e Piano Op.12 apresentado nesta crítica, a obra sendo a inspiração por trás do próprio Poème para violino solo de Chausson, que foi estreado pelo violinista em 1886. É uma obra de intensidade sombria; sem surpresas, já que é inspirado em Romeu e Julieta de Shakespeare. Ambos os compositores ultrapassaram os limites do romantismo tardio e encontraram inspiração em compositores como Wagner e Franck, a quem foi dedicado. A rapsódica Méditation-Poème para Violoncelo e Piano Op.16 é escrita em compasso variável. É em igual medida sombrio e introspectivo. Ambos os compositores habitam uma paisagem impressionista de frases turbulentas e crescentes, apoiadas por harmonias caleidoscópicas que mudam rapidamente. O trio português formado por Bruno Monteiro (violino), João Paulo Santos (piano) e Miguel Rocha (violoncelo) apresenta-se de forma impressionante neste desafiante e dinâmico programa.”