STRAVINSKY

Igor Stravinsky (1882-1971)

Music for Violin and Piano

Suite italienne for Violin and Piano
1. Introduzione (Allegro moderato)
2. Serenata (Larghetto)
3. Tarantella (Vivace)
4. Gavotte con due variazioni
5. Scherzino (Presto alla breve)
6. Minuetto e finale (Moderto – Molto vivace)

Divertimento for Violin and Piano The Fairy’s Kiss
7. Sinfonia (Andante)
8. Danses suisses (Tempo giusto)
9. Scherzo (Allegretto grazioso)
10. Pas de deux (Adagio)
11. Variation (Allegretto grazioso)
12. Coda (Presto)

Duo Concertant for Violin and Piano
13. Cantilene
14. Eglogue I
15. Eglogue II
16. Gigue
17. Dithyrambe

Three Pieces for Violin & Piano from Firebird KC 10
18. Prélude et ronde des princeses
19. Berceuse
20. Scherzo

21. Danse Russe for Violin and Piano from Petrushka

 

Musicalifeiten, Jan de Kruijff

“Em 1930, o editor de Stravinsky, Willy Streck, apresentou o compositor ao violinista Samuel Dushkin (1891 - 1976), o que resultou em várias composições valiosas. Além do Concerto para Violino, os cinco trabalhos incluídos aqui (e mais alguns).
Como são tocadas aqui, as seis partes de Pulcinella do sul da Itália soam muito divertidas e barrocas, o Divertimento move-se entre a luz da lua e a dança russa robusta com traços românticos sombrios, o Duo torna-se um vitral concertado com cinco partes de cores - não por causa do bom desempenho! – acostuma-se a vincular as três partes de The Firebird ao original da orquestra e a 'Danse Russe' de Petrushka está cheia de velocidade pelos dois artistas.
A dupla faz muito mais do que um todo viável deste recital e, portanto, é bastante bem-sucedida, especialmente porque não mostram um Stravinsky como um sapo frio e tocam com uma intensidade radiante e quente estas obras e escolhem um toque geralmente leve, como Lydia Mordkovitch, por exemplo e Julian Milford (Chandos CHAN 9756). As obras completas para violino e piano foram lindamente gravadas em dois CDs em 1987 por Isabelle van Keulen e Olli Mustonen (Newton 880206-2)."

 

The Rehearsal Studio, Stephen Smoliar

“O violinista português Bruno Monteiro continua a expandir o seu repertório em direcções imprevistas. Quem acompanha as suas gravações há algum tempo sabe que ele explorou anteriormente os catálogos de Karol Szymanowski, Erwin Schulhoff e, mais recentemente, de Guillaume Lekeu. O seu mais recente álbum vira-se para selecções mais familiares, a maioria das quais não se encontra nos seus cenários habituais. O álbum consiste inteiramente em música para violino e piano de Igor Stravinsky; e, tal como em gravações anteriores, Monteiro é acompanhado pelo pianista João Paulo Santos. A partir desta data, o CD está actualmente disponível apenas directamente através da sua editora Etcetera Records. Foi criada uma página Web para compra; mas, como a Etcetera está sediada na Bélgica, o preço é em euros. Nas condições actuais, poderá ser difícil estimar quanto tempo será o prazo de entrega.
Na brochura que acompanha o CD, Monteiro observa que grande parte do conteúdo do álbum resultou de uma colaboração de oito anos entre Stravinsky e o violinista Samuel Dushkin.
Quem estiver familiarizado com o repertório do ballet provavelmente recordará os episódios por detrás dos excertos de "The Firebird" e "Petrushka". Pode-se perder a rica orquestração, mas Stravinsky certamente soube destilar a essência da sua própria música. Monteiro capta consistentemente essa essência de formas que apelarão tanto aos concertistas como aos amantes do ballet.
Em "Pulcinella", porém, vemos uma das primeiras mudanças da tradição russa para o que veio a ser chamado de "neoclassicismo". Sob a influência de Diaghilev, Stravinsky pensou estar a criar uma partitura baseada na música de Giovanni Battista Pergolesi. Pergolesi era um compositor muito popular na sua época, mas morreu de tuberculose aos 26 anos de idade. Num esforço para não perder a sua "vaca de dinheiro", a sua editora contratou outros músicos para criar mais adições ao catálogo de Pergolesi; e estas decepções não foram desvendadas até à investigação musicológica no século XX. Independentemente das fontes reais, porém, Stravinsky dotou as tradições italianas do século XVIII de um conjunto de torções do século XX; e essas torções podem ser facilmente apreciadas no relato de Monteiro sobre elas.
A partitura de "Le baiser de la fée", lança a retrospecção para uma luz completamente diferente. Neste caso, Stravinsky extraiu o seu material de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, e tenho de confessar que esta partitura em particular do ballet nunca se registou comigo até eu me ter familiarizado com a maioria dessas fontes. Agora esta é uma das minhas composições favoritas de Stravinsky, e gosto tanto de reconhecer as "raízes" de Tchaikovsky na versão de música de câmara de Stravinsky como de as apreciar ao ver o ballet. Suspeito que seria justo dizer que esta foi a parte do álbum que evocou algumas das minhas mais queridas memórias."

 

Opus Klassiek, Aart van der Wal

“Certamente para os adeptos de Stravinsky, este CD contém material familiar, mas para aqueles que estão familiarizados com os grandes ballets, este álbum pode ainda ser uma revelação. Como um familiar mais próximo com a música conhecida, mas com uma aparência diferente, para violino e piano, como a Suíte Italienne, os cinco andamentos que o compositor compôs em 1925 a partir da suíte Pulcinella, com 11 partes, baseada na música de Pergolesi. O Divertimento de 1932 baseado no ballet Le baiser de la ´Fée de 1928. As Três Peças de L'Oiseau de Feu são adaptações de três partes do ballet, enquanto a Danse Russe pode, é claro, ser encontrada em Petrushka. Somente o Duo Concertant em cinco andamentos de 1931/32 permanece sozinho como modelo e se assemelha a uma sonata para violino e piano.
Como os balés na sua forma original para orquestra, elas são, sem excepção, peças muito atmosféricas que foram reunidas aqui em performances de altíssima qualidade musical. Bruno Monteiro e João Paulo Santos respiram essa combinação especial de espontaneidade, precisão rítmica e expressividade poética, mas, acima de tudo, esta música é objectiva, exactamente como Stravinsky pretendia. Estilizando e abstraindo, esses são os elementos principais que também se destacam nestas interpretações. É também uma forma de objectivação que o próprio compositor gostava de usar como guia para o seu trabalho. Por exemplo, uma vez ele observou que a massa do artista exige que ele revele seu eu interior e que, de acordo com a mesma massa, é só então que existe a 'arte nobre'. Segundo Stravinsky, isso é denotado por carácter e temperamento, mas tem a morte de um irmão: por nenhum preço ele queria fazer parte, muito menos que suas criações pudessem ser cúmplices nele. Também a esse respeito, portanto, nenhum joelho dobrado para o público. Fazer música sem problemas, é exactamente o que a dupla Monteiro-Santos claramente busca nestas peças: menos é mais, o que essas cinco obras - como poderia ser de outra forma - se lhes encaixam como uma luva. A gravação particularmente bonita sela este recital de muito sucesso. Monteiro forneceu uma explicação clara e concisa do livreto."

 

Cultuurpakt, Veerle Deknopper

O STRAVINSKY PURO - TESTAMENTO DE UM PÁSSARO DE FOGO

“Igor Stravinsky (1882-1971) nasceu perto da metrópole cultural russa de São Petersburgo e veio de um meio musical. Era uma criança em casa dos avós como Nicolai Rimsky-Korsakov quando estudou piano com o seu filho aos nove anos de idade. O facto de ter começado a fazer música com uma idade tão jovem, combinado com a idade avançada que lhe foi permitido atingir, influenciou fortemente o seu estilo. Experimentou muitas correntes, tanto musicais quanto politicas, que foram expressas na sua música. A sua vida era tão rica em impressões que a sua música também as seguiu. Mas ainda assim, pode ser um ballet de conto de fadas, uma dança folclórica ou uma peça de vanguarda. O selo de Stravinsky está sempre presente, Et'cetera.

A Suite Italienne foi escrita em 1920, quando Stravinsky tinha 28 anos. O jovem compositor já havia escrito toda uma série de músicas e balés de inspiração poética quando escreveu esta suíte. Ele sentiu necessidade de outra inspiração. Encontrou-a no início da música. Isso também é muito bem ouvido durante o programa. Uma clara influência de Pergolesi. Especialmente durante o segundo dos seis andamentos - Serenata - pode-se experimentar a faceta passiva reconhecível dessa influência. Andamentos três e quatro (Tarantella e Gavotta con due Varizioni) são mais inspirados na dança. No entanto, um Stravinsky muito diferente do que se está habituado a experimentar ao ver/ ouvir num de seus ballets.

O fato de Monteiro e Santos terem optado por um cenário audivelmente austero leva a música de Stravinsky de volta à origem, à essência. Ouve-se pura beleza instrumental, juntamente com toda a fantasia por trás da história. Essa ideia foi fundada na colaboração e amizade entre Stravinsky e o violinista Samuel Dushkin (1891-1976), um aluno de Fritz Kreisler e outros. As composições deste álbum enfatizam as suas pesquisas conjuntas pelo som. Parece um pouco bolha do tempo, uma representação de como pianista e violinista serenos abordam a partitura e a criação de sons juntos, sem o aspecto teatral que ocorrerá depois nos palcos. Novo Mundo e morre nos Estados Unidos com uma idade abençoada.

Ao visualizar o curriculum vitae dos dois músicos performativos deste álbum, é possível estabelecer o mesmo caminho artístico, uma jornada pela música clássica antiga, para experimentar e identificar.

Imagine passar por uma janela aberta este domingo de manhã e verá dois músicos trabalhando e que lhe mostram pura e sem adulteração o que está acontecendo nas suas imaginações e isso faz sonhar. Encontrará isso neste álbum.

Um extra interessante é que a capa é uma obra da artista Wassily Kandinsky (Moscovo 1866-Neuilly-sur-Seine 1944) Developpement e Brun de 1933 que reflecte o carácter do álbum. Cores quentes que dão pequenas dicas à arte do velho mundo, exibidas em elegantes padrões modernos, cercadas pela luz."

 

Expresso, João Santos

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“Em 1971, tinha ido o homem a enterrar, era no mercado colocada uma antologia designada “Stravinsky Joue Stravinsky”, em parte consagrada à obra para violino e piano que o compositor havia gravado com Samuel Dushkin. Nada de especial a distinguia, que não a súbita confirmação de quão pouquíssimo idiomática efe- tivamente era, pois, alérgico à implícita expressividade do instrumento, Stra- vinsky tinha resistido com hostilidade à escrita para violino. Contudo, a partir de 1932, motivado pelo seu editor alemão, e sempre com Dushkin a seu lado, imagina- va-se já a disputar o quinhão reservado aos grandes virtuosos, através de recitais cujo programa o presente disco evoca e que se diria ter como expoentes “Duo Concertante”, “Divertimento (O Beijo da Fada)” e “Suíte Italiana (Pulcinella)”. Con- forme esperado, para a época, o estilo, esse, era o daquelas escusadas autópsias ao barroco tão ao gosto dos salões da chiquérrima Winnaretta Singer, onde jamais se discutia o facto de um quarto da população estar desempregada. Ainda assim, em retrospetiva, dá-se nestas cur- tas peças por uma inegável e crucial ten- são que as torna dignas de nota: mesmo a mais escrupulosa obediência ao cânone pode revelar-se um fator de disrupção do presente, parecem dizer. Aliás, basta justapor esta espécie de indomesticável desconforto a que o violinista devora- doramente se entrega e a delicadeza e a distinção em tudo o que o pianista coreograficamente toca para se tirar um retrato à Grande Depressão. As arestas do seu tempo a golpear a superfície lisa da história, só uma vez, que me lembre, tiveram um violinista a trocar o arco pela plaina (Itzhak Perlman, em 1976) — desde então, é preferível honrar as hesitações e as irritações na partitura, que é, excetu- ando “Pas de deux” ou “Dithyrambe”, o que aqui produz a entoação algo farpada de Monteiro. Nas “Bucólicas”, de Virgílio, a que o “Duo Concertante” alude, lê-se isto: “Sei de poemas, e poeta/ Me cha- mam os pastores; não o creio/ Até agora nada do que faço/ É digno de Varius nem de Cinna/ Entre canoros cisnes pato sou.” Por mais que nos tentem convencer do contrário, é uma bela descrição do violino na obra de Stravinsky."

 

MusicWeb International, Michael Wilkinson

Um programa fascinante e altamente agradável

“Às vezes, parece que o lugar de Stravinsky no panteão dos compositores do século XX caiu desde a sua morte, quase meio século atrás. As apresentações de concertos dos três grandes balés ainda são comuns, assim como algumas das óperas, mas a sua música de câmara parece ter um lugar menos seguro no repertório. Este CD é valioso, não menos importante, para corrigir parte desse desequilíbrio, mas também pelas excelentes interpretações de algumas obras encantadoras.

Stravinsky escreveu bastante música para violino e piano, principalmente por causa de sua estreita relação de trabalho com o violinista Samuel Dushkin. A sua colaboração, especialmente íntima por um período de oito anos, nas décadas de 1920 e 1930, cobriu o período da carreira de Stravinsky descrito - muito para seu aborrecimento - como neoclássico, quando ele se interessou tanto por formas e compositores mais antigos, incluindo, nomeadamente Pergolesi em Pulcinella. Para muitos ouvintes, a música desse período tem uma acessibilidade nem sempre encontrada no serialismo da década de 1950, embora o 'choque do novo' dos três grandes balés de Diaghilev muitas vezes ocultasse as continuidades de compositores anteriores.

A encantadora Suíte italienne, em seis andamentos, baseia-se principalmente nos temas de Pulcinella, com excepção do breve Scherzino. As forças reduzidas chamam a nossa atenção para a linha melódica, bem como para os elementos clássicos. A Suíte é notável tanto por sua variedade quanto por uma unidade rítmica distinta que, no entanto, capta parte do carácter da época de Pergolesi.

O Divertimento para violino e piano The Fairy's Kiss, de 1932, é um trabalho mais substancial. Hoje, o título original do balé de 1928, é mais comumente substituído pelo original Le Baiser de la fée. A suíte ouvida aqui, como o balé, é uma homenagem prolongada a Tchaikovsky, mas também se baseia em trabalhos adicionais, incluindo a Humoresque de 3 Morceux (Op.9) e o Nocturno de 6 Pieces (Op.19). Curiosamente, a Suite para Orquestra de 1934 é essencialmente uma orquestração do Divertimento, em vez de se limitar aos temas do balé original.

O Duo Concertant não se baseia directamente em um ballet anterior, mas os cinco andamentos que demonstram o fascínio de Stravinsky pelas formas de dança anteriores. A influência de Bach é forte. Embora tudo seja contido, mesmo austero, há um forte sentido de canção. O andamento final, Dithyrambe, é notável, e eu voltei a ele várias vezes. No geral, achei esta a obra mais significativa do disco, pela sua profundidade.

As duas peças finais são essencialmente peças virtuosas, o que teria encantado o público da altura. O programa deste lançamento é o programa visitado por Stravinsky e Dushkin, durante vários anos - e funciona muito bem. Os portugueses Bruno Monteiro e João Paulo Santos, não exclusivamente músicos de câmara, trabalham juntos há muitos anos, e seu relacionamento é evidente na sua confiante antecipação e mistura de sons. A forma de tocar de Monteiro é tão precisa quanto Stravinsky gostaria, e o seu som tem uma astúcia e adstringência inteiramente apropriadas para este repertório. Existem gravações alternativas das obras, nomeadamente de Lydia Mordkovich em Chandos (CHAN9756). Especialmente interessante é uma gravação do Duo Concertant, de Stravinsky e Dushkin, com um som extraordinariamente bom, da T.E Lawrence's Record Collection em Cloud's Hill, disponível para download na Trunk Music. O som de Dushkin é - mesmo gravação de quase noventa anos - notavelmente mais suave que Monteiro e faz um contraste fascinante.

Os valores de produção são altos, com boas notas de programa de Bruno Monteiro e uma gravação muito clara."

 

Fanfare Magazine, Colin Clarke

Cinco estrelas: A música de Stravinsky brilha eternamente nestas performances muitas vezes reveladoras de Monteiro e Santos

“Desempenhos de grande segurança. (…) Os desafios para o violinista, em particular neste arranjo (Suite Italiana), são múltiplos, mas as cordas dobradas são particularmente complicadas. Ao longo de tudo, Monteiro e Santos permanecem fiéis a um aspecto vital desta peça e, de facto, a Stravinsky em geral: ritmo. Monteiro e Santos encontram verdadeira graça na Gavotte e um verdadeiro sentimento de prazer pelas variações. A versão tocada desta peça tem seis andamentos, executados numa ordem diferente da original, e insere um Scherzino em staccato (não aquele da suíte original). O staccato seco de Monteiro é delicioso. O Menuetto vai bem até o final, que aqui é delicadamente divertido. Admito um tenho uma predileção por Kavakos e Péter Nagy na ECM, onde este e o Duo juntam-se com Bach, mas Monteiro e Santos têm uma integridade própria;

(…) O Divertimento, um arranjo de Dushkin em colaboração com o compositor de música do Le baiser de la Fée, recebe uma performance altamente empenhada, honrando totalmente os contrastes que são uma parte vital desta música de Stravinsky devido à sua propensão à justaposição de blocos. Poderíamos enfrentar Mullova, Repin e Judith Ingolfsson (a última das quais com Sonatas de Fauré com Vladimir Stoupel que eu gostei muito, Fanfare 40: 5). O que caracteriza as melhores performances é a sensação de ritmos sólidos, quase nunca apressados; e Monteiro e Santos são os únicos nisso. Eles encontram inteligência e leveza balística nas texturas muitas vezes sobressalentes de Stravinsky. Mas também encontram profundidade nesta peça muito especial. O caminho de Monteiro com o gesto repetido é excepcional, geralmente glacial da maneira objetiva de Stravinsky.

(…) O Duo Concertant nos leva a um mundo muito diferente. Num nível, ouvimos um Stravinsky "mais puro", ainda mais destilado; por outro, ouvimos a clara influência de Bach. O "Dithyramb" final tem uma pureza e profundidade sobrenaturais. A gravação de Wolfgang Schneiderhan com Carl Seeman desta peça tem um sentido real de retidão, mas Monteiro e Santos correspondem com força interpretativa nota por nota.

(…) Quão puro é o registro estratosférico de Monteiro (e quão bela é a contribuição de Santos) no final da "Ronde des princesses".

(…) A "Danse russe" de Petrushka é quase oferecido na forma de um encore. Ambos os músicos lidam com a enorme ascensão ao retorno do tema de abertura de maneira brilhante e, novamente, esse sentido de desconstrução faz maravilhas ao reformular a peça para o ouvinte. E, novamente, esse domínio rítmico de ambos é incrivelmente persuasivo.

(…) A gravação é excelente, lindamente presente e com a distância certa entre violino e piano."

 

Fanfare Magazine, Jerry Dubins

Cinco estrelas: Um recital das obras de Stravinsky para violino e piano para saborear

“Em pelo menos cinco anteriores ocasiões, tive o prazer de fazer recensão aos lançamentos de Bruno Monteiro e João Paulo Santos. Também não estou sozinho entre os colaboradores da Fanfare por ter recebido um fluxo confiável e constante de álbuns da dupla, apresentando os músicos em repertório quase vertiginoso, variando dos compositores franceses Saint-Saëns, Chausson e Franco-Belga Lekeu; ao compositor português, Fernando Lopes-Graça; ao contingente alemão de Richard Strauss e os Schumanns, Robert e Clara; ao Checo, Erwin Schulhoff e o polaco, Karol Szymanowski.

(…) Qualquer violinista que escolha tocar estas obras, deve provar ser tão capaz de fazê-lo quanto Bruno Monteiro.

(…) As performances de Monteiro e Santos são a maneira de ouvi-las."

 

Sonograma Magazine, Carme Miró

“Esta gravação é a crónica do violinista português Bruno Monteiro que, através das partituras de Igor Stravinsky, redescobriu um paraíso sonoro. Acompanhado pelo pianista nascido em Lisboa João Paulo Santos, Monteiro analisa a música do compositor russo com uma selecção de obras para violino e piano. Muitos delas são transcrições dos grandes balés escritos e estreados nas primeiras décadas do século passado. Começando com The Italian Suite, das quais existem três partituras com diferenças significativas, baseadas em temas, fragmentos e peças de Giambattista Pergolesi, datadas de 1925. A suíte contém, com excepção do breve Scherzino, uma transcrição de cinco dos onze andamentos da suíte orquestral extraída de Pulcinella, de 1922. A versão feita neste álbum contém seis andamentos em uma ordem diferente da original, com a adição de um Scherzino. Esta versão ainda é a mais interpretada pela sua variedade de andamentos diferentes, que se destacam pela limpeza da linha melódica. Bruno Monteiro expressa brilhantemente essa pureza estilística enriquecida por um maravilhoso impulso rítmico.

O Beijo da Fada, escrito na primavera de 1932, é uma homenagem a Tchaikovsky. De facto, para este trabalho, Stravinsky compôs o seu Divertimento, tendo como tema o ballet Tchaikovsky's Sleeping Beauty . Nesse sentido, Stravinsky deu o contrário: a suíte orquestral de 1934 (suíte do The Fairy's Bes ) é essencialmente uma orquestração do Divertimento. Bruno Monteiro e João Paulo Santos incutem carácter neste trabalho e conferem-lhe um poder quase enigmático. De fato, eles dão grande profundidade ao tão distinto Stravinsky, que nada mais era do que um grande fascínio pela dança.

O Duo Concertante é um trabalho que contrasta com os outros dois pela austeridade com que o compositor constrói os cinco andamentos. Destacamos o Dithyrambe que, como é sabido, era um hino grego antigo cantado e dançado em homenagem a Dionísio. O compositor recria um mundo bucólico de sons muito agradáveis.

A seguir, estão as Três Peças do Firebird, KC 10, que são pequenas miniaturas, transcritas para violino e piano a partir da música do mencionado ballet.

A Danse Russe também é uma peça virtuosa, transcrita em 1933 do ballet Petrushka (1911), com revisões de Dushkin.

Os dois músicos criaram brilhantemente uma performance musical que gera um círculo virtuoso entre orquestração e transcrição."

 

Rádio Cultura de São Paulo, João Marcos Coelho

CD da Semana

“(…) O violinista Bruno Monteiro e o pianista João Paulo Santos formam um dos mais qualificados duos que Portugal produziu nas últimas décadas. De 2000 para cá, eles têm percorrido o vasto repertório clássico, romântico e moderno.
Sua mais recente aventura – que esta neste álbum lançado na Holanda há cerca de dois meses – reproduz o que seria um desses recitais do duo Stravinsky-Dushkin. Se você ouvir a Introdução da Suíte Italiana ficará imediatamente capturado pela beleza e acessibilidade desta música que é puro biscoito fino concebido para as massas."

 

Nieuwe Noten, Ben Taffijn

"Na década de 1930, Igor Stravinsky escreveu várias obras para violino e piano, em colaboração com o violinista Samuel Dushkin. Às vezes, era uma peça nova, mas muito mais frequente envolvia adaptações de (partes de) ou peças que Stravinsky havia composto anteriormente para uma formação diferente. O violinista Bruno Monteiro e o pianista João Paulo Santos gravaram recentemente muitas dessas peças para a Et'cetera.
A obra mais antiga é a 'Suite Italienne', de seis andamentos, para a qual Stravinsky usou partes de seu ballet 'Pulcinella'. Em 1925, ele escreveu a primeira versão para o violinista Paul Kochanski; em 1932 a segunda - agora para violoncelo e piano e em 1933 a versão que encontramos neste álbum. A propósito, esta é a versão que é mais tocada. A base da peça está na Commedia dell'arte e na música atribuída a Giovanni Pergolesi há um século. Foi Sergei Djagilev quem pediu uma adaptação a Stravinsky. A música é obviamente dançável, com um aceno para o Renascimento, mas de acordo com a história também há claramente um tom triste. Uma atmosfera que Monteiro e Santos sabem como atingir.

O 'Divertimento', também de 1932, onde Stravinsky se baseou na música de balé para 'Le baiser de la fée' ou em inglês 'The Fairy Kiss' de 1928, combinado com peças do 'Humoresque, opus 10' e ‘Nocturne, opus 19 ', ambos de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Mais forte que a suíte Italienne, em parte porque Stravinsky não estava apegado ao padrão renascentista aqui, esta peça tem um tom claramente dramático. Além disso, o ritmo forte destaca-se, por exemplo, nas 'Danses Suisses'. Stravinsky também adaptou partes para as suas violetas 'L'Oiseau de Feu' e 'Petroesjka' para violino e piano. A mais impressionante é o tranquilo 'Prélude et Ronde des princess', a primeira parte da suíte de três partes em que ele toca. Baseado em L'Oiseau de Feu.
Juntamente com Stravinsky, Dushkin também estreou o 'Duo Concertant' em 23 de Outubro de 1932. a única peça nesta série que Stravinsky não se baseou no trabalho existente. Na "Cantilene", os dois instrumentos seguem claramente o seu próprio caminho, para se complementarem lindamente no "Epílogo I". Novamente, um ritmo poderoso, que é um desafio particular para o violinista, que Monteiro sabe exactamente como lidar. Também especial é o 'Gigue', vagamente baseado em Bach."

 

Klassik Heute, Stefan Pieper

Qualidade artística: 10; Som: 9; Geral: 9;

“Na música de câmara de Stravinsky para pequenas orquestras, como a sua Suite Italienne ou o seu Divertimento, adoramos o manuseio leve da dicção clássica, o humor explícito de uma perspectiva cosmopolita e moderna. Por mais que Stravinsky desenvolvesse ainda mais as cores da orquestra, ele também gostava de agrupar o material de composição em versões menores - e suas versões raramente ouvidas para violino e piano vêm em grande parte de sua própria caneta.

Brincalhão e com tecnologia incrível

Se quer enfrentar todo o espírito sensual de Stravinsky com um instrumento solo, precisa de manobrabilidade, precisa de dominar uma gama deslumbrante de expressões - o violinista Bruno Monteiro definitivamente não deixa nada a desejar e pode contar com o pianista João Paulo Santos como parceiro soberano!
Corajosos, entusiasmados em tocar e abençoados com uma tecnologia estupenda, ambos mergulham na aventura. Isso consiste em nada menos que agrupar a variedade de cores orquestrais na dupla de violino e piano. Onde ocupações maiores chamam a variedade de cores de todos os instrumentos envolvidos, Bruno Monteiro sozinho evoca uma paleta não menos luminosa de estilos de linha em mudança, acentos dedicados, pressão de mudança nas cordas, flagolets ou o oposto. Às vezes isso parece quase radical, mas sempre serve ao objecto de maneira plausível. O carácter da música pode ser experimentado novamente, mas permanece fiel a si mesmo.

Impressões sonoras em negrito

Com uma linha ampla, Monteiro coloca a introdução à Suite Italienne no canto e também desenvolve estilo e variedade de dança suficiente nos seguintes andamentos. Impressões sonoras ousadas, pesquisando aventuras harmónicas, uma interacção mais sútil de luz e sombra anunciam uma nova era no subsequente Divertimento The Fairy Kiss. Ainda mais expressão e coragem para a dissonância respiram o espírito de um novo presente e futuro incerto no Duo Concertant .

Não é à toa que as três peças da Firebird Suite formam um concentrado igualmente multifacetado. Efeitos de flagolet sem vibrato, impulsos percussivos duros e habilidades motoras repetitivas - tudo isso é o que Monteiro chama de cordas, enquanto as escalas do piano mantém tudo a funcionar como uma máquina de movimento perpétuo. Limpe o palco para o grande final, a "Danse Russe" de Petruschka! Aqui, também, o violino é chato, áspero e nunca suavizado e em discurso suave com seu parceiro no piano. Nesse momento, pode-se pensar que Stravinsky compôs tudo isto apenas para estes dois experientes músicos de câmara de Portugal."

 

MusicWeb International, Stephen Barber

Interpretações suaves e delicadas da maioria das obras para violino e piano de Stravinsky

“ (…) Para todas estas obras, o violinista português Bruno Monteiro traz sua abordagem pensativa e bastante introspectiva, bem apoiada pelo seu compatriota e colega de música de câmara de longa data, João Paulo Santos. Recebem um som acústico de música de câmara que se adapta bem às suas interpretações. (...) O recital de Hyperion de Anthony Marwood com Thomas Adès - aqui mostrando-se um pianista malvado - inclui todas estas obras e uma ou duas outras coisas, mas substitui a Suíte italienne pelo conjunto anterior e mais raro da Pulcinella, que Stravinsky fez para Kochanski. Isso significa que ele transborda para um segundo disco, mas os dois têm o mesmo preço e são embalados como um. No entanto, se preferir esta versão posterior e indiscutivelmente melhor da Pulcinella e tiver prazer em renunciar aos itens extras, esta versão está muito bem."

 

Jornal de Letras, Maria Augusta Gonçalves

Os violinos de Stravinsky

“ (…) É neste universo que se move o novo disco do violinista Bruno Monteiro e do pianista João Paulo Santos, um universo necessariamente desafiante, pela natureza intrínseca das obras e pelo trabalho conjunto de ambos os músicos, que soma já perto de duas décadas, cerca de uma dúzia de álbuns e um repertório vasto, tão único e diverso, que vai de Schulhoff, Szymanowski, Korngold ou Lopes-Graça, a Schumann, Grieg ou César Franck. (...)

O compositor congrega o impossível: o rigor austero, que impede o intérprete de proceder a qualquer 'jogo' com o tempo, e o lirismo que a própria estrutura do primeiro e do último andamento exigem. Monteiro e Santos são exímios na conjugação dos temperamentos que o compositor parece delimitar, abrindo caminho à compreensão de uma obra exigente, que cresce em dificuldade técnica, sobretudo na Giga, e que termina numa reflexão profunda, que remete para o Concerto para violino.

A Suite Italiana, a partir de "Pulcinella", que abre o percurso, tem diferentes transcrições de Stravinsky e do próprio Dushkin. Monteiro e Santos optam por "erguer" uma versão do violinista, de 1934, juntando-lhe um 'Scherzino', a favor da clareza do discurso e da apreensão da obra, no plano tímbrico e rítmico. Destaque-se, em particular, a Tarantella do terceiro andamento, com os seus efeitos percussivos, em que o piano de Santos e o violino de Monteiro inteligentemente sublinham o idioma exigente, próprio de Stravinsky. (...)

Monteiro e Santos superam igualmente as duras provas das três peças de "O Pássaro de Fogo", num caminho que se faz de introspecção e meditação, até ao Scherzo, onde o virtuosismo, afinal, é ponto de honra.

Por fim, como no 'encore' de um recital, surge a "Dança Russa" de "Petrushka", a sequência que determinou a composição do bailado para Diaghilev, transcrita como demonstração do que violino e piano são capazes, em conjunto, no seu melhor. Os dois intérpretes honram a determinação.

Bruno Monteiro e João Paulo Santos não oferecem só um percurso pelas obras essenciais de Stravinsky para violino e piano. Permitem perceber também como esse caminho se fez de compreensão das capacidades dos instrumentos e de como as transcrições foram essenciais no processo. Na prática, não deixam esquecer como Stravinsky assimilou todos os estilos com que lidou, e construiu uma obra imensa que continua capaz de se superar a si mesma."

 

Pizzicato Magazine, Remy Franck

Música de câmara de Stravinsky tocada com imaginação

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“O violinista português Bruno Monteiro e o pianista João Paulo Santos recorrem a um repertório pouco tocado, a música de câmara de Igor Stravinsky. E, no entanto, neste programa, também estamos muito próximos da música de balé do compositor.

A Suite Italienne usa principalmente temas do balé Pulcinella, que por sua vez remonta a Pergolesi, assim como Le Baiser de la Fée se refere a Tchaikovsky.

Ao mesmo tempo, as obras fazem referência a Samuel Dushkin, um violinista que encomendara um concerto para violino a Stravinsky, que o compositor relutava em aceitar porque não se sentia realmente à vontade com o género. No entanto, durante o almoço, juntos, os dois chegaram a um acordo. Stravinsky escreveu não apenas o seu Concerto para Violino para Dushkin, mas também o Duo Concertant. E Dushkin ajudou-o na transcrição da música dos balés, porque, após o sucesso do Concerto, Stravinsky queria fazer uma tournée com seu amigo Samuel com música para violino e piano. A tournée consistiu em concertos em Königsberg, Ostrava, Hamburgo, Paris, Budapeste, Milão, Turim, Roma e outras cidades.

Na música de balé transcrita, Bruno Monteiro mostra que a música está realmente longe do original orquestral e provavelmente mais próxima do que Stravinsky pode ter em mente ao compor no piano. A actuação do violinista é imensamente imaginativa e ritmicamente precisa, de modo que o humor é trabalhado com muita clareza. Especialmente quando se trata de ironia ou burlesco, o desempenho é muito característico e picante. O toque nítido e ágil do violinista é uma combinação perfeita para este repertório, assim como sua precisão rítmica torna coerente a sequência de contrastes.

O Duo Concertant é de fato uma sonata de cinco andamentos altamente original, da qual Stravinsky disse que tentou criar "uma obra lírica de condensação musical". No entanto, há muitas interacções nítidas nesta obra-prima, que Monteiro toca expressivamente. Após a performance arrebatadora, Monteiro deixa o lento Dithyrambe florescer intensamente em toda a sua austera beleza.

Com performances tecnicamente e expressivamente extraordinárias e um bom som de gravação, esta produção da Etcetera é altamente recomendável."

 

Classical Candor, John Puccio

“À medida que o tempo passa, as pessoas tendem a esquecer cada vez mais os detalhes da vida de uma celebridade e a lembrarem-se apenas dos destaques. Assim pode ser com Igor Stravinsky, que a maioria das pessoas conhece apenas pelos seus três primeiros balés revolucionários, The Firebird (1910), Petrushka (1911) e The Rite of Spring (1913). Mas o homem viveu muito tempo (1882-1971), viveu na Europa e na América e passou por várias fases musicais na sua vida, desde a vanguarda ao neoclassicismo até os anos finais.

Os itens apresentados no presente álbum são do período neoclássico de Stravinsky, por volta de 1920-1950, aproximadamente. Os números musicais específicos são a Suíte Italienne para violino e piano (1925), o Divertimento para violino e piano The Fairy's Kiss (1932), o Duo Concertant para violino e piano (1932), as três peças para violino e piano do Firebird e a Danse Russe para violino e piano de Petrushka (1933). De fato, de acordo com uma nota de livreto, o programa incluído aqui é o mesmo que o compositor e o violinista Samuel Duskin apresentaram como um único concerto muitas vezes na Europa nos anos 30.

O violinista é Bruno Monteiro, cujo trabalho eu revi antes. Segundo a biografia de Monteiro, o violinista português é considerado pelo diário Publico como" um dos principais violinistas de Portugal "e pelo semanário Expresso como" um dos músicos portugueses com maior visibilidade". Bruno Monteiro é reconhecido internacionalmente como um destacado violinista da sua geração. A Fanfare descreve-o como tendo um "som de ouro polido" e a Strad afirma que o seu "generoso vibrato produz cores radiantes". A MusicWeb International refere-se a interpretações que têm uma 'vitalidade e uma imaginação que estão inequivocamente voltadas para o futuro' e que atingem um 'equilíbrio quase perfeito entre o expressivo e o intelectual'. A Gramophone elogia a sua 'segurança e eloquência infalíveis', e a Strings Magazine conclui que ele é 'um jovem músico de câmara de extraordinária sensibilidade'. "

O colaborador de longa data de Monteiro é o pianista João Paulo Santos, formado no Conservatório Nacional de Lisboa e discípulo em Paris de Aldo Ciccolini. Nos últimos quarenta e poucos anos, Santos trabalhou com o Teatro Nacional de S. Carlos, a Ópera de Lisboa, primeiro como Maestro do Coro e, mais recentemente, como Director de Estudos Musicais e de Cena. Também se destacou como maestro de ópera, pianista de concerto e pesquisador de compositores portugueses menos conhecidos e esquecidos.

Juntos, Monteiro e Santos formam um duo formidável. Agora, quanto à música, se não é um aficionado de Stravinsky, poder-se-á surpreender. Estas selecções estão entre o período neoclássico, como mencionei, começando com a Suíte Italienne. Faz parte da Suíte Pulcinella do compositor, alguns anos antes. Como sempre, Monteiro usa o seu violino como segunda voz, o instrumento cantando radiantemente, e o acompanhamento não afectado de Santos destaca perfeitamente a mensagem lírica do violino.

O restante do programa segue o exemplo. A forma de tocar e a música são elegantes e refinadas, conforme convém ao período. O Divertimento The Fairy's Kiss é geralmente mais leve, mais arejado e mais alegre do que a maioria das outras peças do disco. No entanto, os ritmos da música continuam a impulsioná-la para a frente, e Monteiro aproveita ao máximo os seus contrastes continuamente flutuantes. (Em vários momentos, pensei estar a ouvir o comboio a vapor de Honegger ou o gato valioso de Leroy Anderson.) A música é divertida, e Monteiro e Santos parecem divertir-se com ela. Até o Adagio tem os seus momentos alegres.

O Duo Concertant parece-me a música mais séria da agenda. Além disso, é talvez a mais "moderna" dessas peças neoclássicas nas suas variáveis às vezes estranhas e assustadoras. A música de The Firebird dificilmente precisa de explicação, mas, como é tocada aqui, assume um aspecto mais melancólico do que o habitual. Monteiro, na nota do livreto, chama-as de qualidade "etérea" ou "mágica". Seja como for, é fascinante. A Danse Russe, retirada de Petrushka, que conclui que o programa é enérgica sem ser barulhenta e completa os procedimentos com um belo toque.

O produtor Bruno Monteiro e o engenheiro de som José Fortes gravaram a música na Igreja da Cartuxa, Caxias, Portugal em Novembro de 2019. O som do violino solo é claro e ressonante, bastante realista. O acompanhamento de piano é igualmente bom. Ainda assim, é um dos melhores sons de violino e piano que encontrará em qualquer gravação, então está tudo bem."

 

Classical Music Daily, Giuseppe Pennisi

Stravinsky suave e sensível 'Os dois instrumentistas são uma dupla excelente: Bruno Monteiro no violino e João Paulo Santos no piano.'

"Igor Stravinsky foi um compositor prolífico em todos os tipos de géneros musicais, mas a sua música de câmara não é geralmente bem conhecida. A sua produção de música de câmara pertence a dois períodos diferentes da sua vida e carreira. Primeiro, quando ele se mudou para a Suíça durante a Primeira Guerra Mundial e, especialmente após a guerra, quando se transferiu para Biarritz, onde desenvolveu uma colaboração bastante estreita com o violinista Samuel Dushkin (1891-1976). Muitos biógrafos afirmam que é improvável que Stravinsky tivesse escrito um concerto para cordas, não fosse o editor que o apresentou a Samuel Dushkin. Em segundo lugar, quando nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, ele teve um breve encanto com o serialismo e compôs o Septeto experimental em 1953.

Conforme observado pelo musicólogo Richard Whitehouse, a principal razão para o interesse de Stravinsky nessa combinação de violino e piano estava fora de considerações pragmáticas e até comerciais. Embora ainda houvesse comissões no período após a Primeira Guerra Mundial, a necessidade de sustentar a sua família e a inacessibilidade da sua propriedade russa levaram a tornar-se um músico comercial activo. Ele também teve uma carreira secundária como pianista bem remunerado. Dushkin provou ser um colaborador adaptável e voluntário. Ele e Stravinsky trabalharam intensamente no Concerto para Violino, que estreou em Berlim em Outubro de 1931. O sucesso deste trabalho incentivou o compositor a buscar uma parceria de longo prazo, principalmente quando os seus compromissos de concerto como pianista solo eram limitados e as suas aparições orquestrais diminuíam devido à depressão económica. O resultado foi um programa com o qual Stravinsky e Dushkin percorreram a Inglaterra e a França em 1934, a América em 1935 e outros países até à emigração do compositor para os Estados Unidos em 1939.

Este CD abrange quase todas as obras para violino e piano que escreveu durante sua colaboração com Dushkin, a saber, Suíte Italienne para violino e piano, Divertimento para violino e piano The Fairy's Kiss, Duo Concertant para violino e piano, Three Pieces para violino e piano de Firebird e a Danse Russe para violino e piano de Petrushka. Portanto, não é uma antologia ou uma selecção, mas uma gravação completa de um período muito especial da vida artística de Stravinsky.
Naquele tempo, ele estava em transição do que geralmente é chamado de período russo para o que geralmente é chamado de período neoclássico. Nestas obras para violino e piano, o ouvinte cuidadoso pode ouvir influências dos dois períodos. Por exemplo, as três primeiras peças devem muito ao seu interesse e amor por Pergolesi, enquanto as duas últimas composições são cheias de cores e sabores russos, também porque são baseadas em obras do seu período russo anterior.

Os dois instrumentistas são uma dupla excelente: Bruno Monteiro no violino e João Paulo Santos no piano. Ambos são portugueses e têm grandes carreiras internacionais. Santos também é um maestro conhecido e está intimamente associado à Ópera de Lisboa.

Originalmente composta em 1925 e dado o título um tanto fantasioso de Suite d'Après des Thèmes, fragmentos e morceaux de Giambattista Pergolesi, a Suite Italienne abre com uma introdução. O seu equilíbrio melódico e harmonias picantes dão o tom para o que está por vir.

Em seguida, vem uma Serenata. A sua qualidade essencialmente vocal traduz-se naturalmente para o violino, enquanto a enérgica Tarantella apresenta uma interacção notavelmente incisiva entre os dois instrumentos. O coração da Suíte vem com a Gavotte. O seu tema é um elo entre as eras barrocas e moderna.

O Scherzino não dá ênfase significativa ao fraseado e entonação. Os dois andamentos finais desenrolam-se continuamente: o Minuetto constrói desde o seu início casto até um clímax eloquente. O Final parte em um ritmo enérgico e exala humor envolvente a caminho de uma conclusão efervescente.

Como a Suite Italienne, o Duo Concertant é o único outro trabalho original de Stravinsky com a sua parceria com Dushkin. O Cantilene com que abre é notável por uma integração particularmente estreita dos instrumentos, atraindo muito ímpeto do contraste entre suas linhas do violino sem costura e acordes do piano destacados, antes do fecho silencioso, embora incerto.

Seguem-se dois andamentos intitulados Eglogue. O primeiro deles é um estudo de harmonias e ritmos pungentes, enquanto o segundo apresenta frases para o violino suavemente onduladas e respostas pensativas do piano. A Gigue tem a sensação de uma visão oblíqua da medida de dança da Tarantella, com as frequentes mudanças de ênfase rítmica no violino.

Depois disso, o Dithyrambe final sente-se mais discreto na sua interioridade. Por tudo o que atinge o clímax da obra.

As outras peças são arranjos substanciais feitos com Dushkin. O Divertimento é retirado do balé de Tchaikovsky, Le baiser de la fée (O beijo da fada). O Adágio (Pas-de-deux) é encantador.

As três peças para violino e piano de Firebird e a Danse Russe para violino e piano de Petrushka são paráfrases dos dois balés - agradáveis, mas não comparáveis ao original.

Em suma, este é um Stravinsky gentil e terno na sua parceria com Dushkin."

 

Revista Ritmo, Jordi Caturla González

*** S (Som Extraordinário)

“A escassa obra de Stravinsky para violino e piano é o resultado da colaboração do compositor russo com Samuel Dushkin, o violinista polaco para quem escreveu o seu Concerto e protagonista dos arranjos dos balés de Pulcinella (Suíte Italiana) e o Beijo da Fada (Divertimento), bem como a única obra escrita para estes instrumentos, o Duo Concertant. O disco que Monteiro e Santos nos oferecem inclui essas obras, além de outras transcrições de The Firebird e Petrushka. A dupla estende-se e empreende um Divertimento com muita graça e requinte, enquanto no Duo o concertista Monteiro combina o seu toque pungente e adstringente (Cantilene) com o lirismo que extrai da Egloge. As deliciosas miniaturas dos últimos balés citados fecham um conjunto irregular, globalmente corretas. A qualidade do som é excelente."

 

Musical Opinion, Robert Matthew-Walker

*****
“Este excelente disco é fortemente recomendado. Vários violinistas ao longo dos anos pretendiam gravar a música de Stravinsky para violino e piano, mas quase invariavelmente se atenuaram com "a maior parte", e enquanto um ou dois arranjos (quer de Stravinsky pelos seus colegas próximos - especialmente Samuel Dushkin) pode ser adicionada à colecção, esta nova gravação permanece como a colecção mais completa e autentica que jamais foi produzida. Está esplendidamente gravada; as performances têm aquela combinação especial de intimidade de musical de câmara com virtuosismo, quando necessário, aliado ao carácter mais "público", voltado para o exterior, que desde cedo e relativamente cedo (quase todo este repertório data de c. 1910-35) pelo génio russo implica. É a abordagem inteligente e profundamente musical deste talentoso violinista e do seu admirável parceiro que impressiona. Tecnicamente impecável e interpretativamente adroid, esta é uma das Gravações do Ano, na minha opinião."

 

Gramophone, Ivan Moody

“Esta é uma bela passagem pela produção de Stravinsky para violino e piano de dois dos mais ilustres músicos de câmara de Portugal. É particularmente bem-vinda porque evita fogos-de-artifício por si próprios. O virtuosismo está lá, com certeza, mas o que aqui valorizo em particular é uma sensação de intimidade, de suavidade de som, que é tanto mais surpreendente porque foi gravada na Igreja da Cartuxa em Caxias (nos arredores de Lisboa), um espaço pouco intimista.

Há uma sensação de falta de pressa nessas interpretações que nos faz considerá-las sob uma luz diferente. Mesmo nos andamentos mais ostensivamente vivazes, como a Tarantella ou o Scherzo da Suíte italienne, há uma concentração na profundidade do som, ao invés de um interesse apenas em faíscas musicais voando, e o equilíbrio fino entre violino e piano também contribui muito para isso. É preciso, no entanto, apontar alguns destaques técnicos, como os belos harmónicos de Bruno Monteiro na Sinfonia e a luz, o toque fluente no Scherzo do Divertimento a partir do Beijo da Fada ou, por parte de João Paulo Santos, a destreza das notas repetidas em forma de címbalo na 'Cantilène' e a imitação do órgão de barril agitado no 'Eglogue I' do Duo Concertant.

Seguindo um relato lindamente sombreado das Três Peças de O Pássaro de Fogo (em particular o Scherzo cintilante), terminamos com a 'Danse Russe' de Petrushka, que aumenta a tensão inexorável do conto de fadas ao máximo, quase como se retomasse todo o cenário em uma peça. Uma gravação muito boa."