ERWIN SCHULHOFF
Complete music for Violin and Piano

Suite for Violin and Piano WV18

Sonata in D minor - M9 - Op.9
1. Präludium: Stürmisch
2. Gavotte: Mäßig
3. Menuetto
4. Walzer
5. Scherzo

Sonata nº1 for Violin and Piano WV24
6. Wuchtig
7. Ruhig
8. Scherzo: Bewegt
9. Rondo: Nicht zu schnell

Sonata for Solo Violin WV83
10. Allegro con fuoco
11. Andante sostenuto
12. Scherzo: Allegretto grazioso
13. Allegro risoluto

Sonata nº2 for Violin and Piano WV91
14. Allegro impetuoso
15. Andante
16. Burlesca: Allegretto
17. Allegro risoluto

 

Fanfare Magazine, Jerry Dubins

“As quatro obras são aqui tocadas por Bruno Monteiro e João Paulo Santos, dois conceituados músicos portugueses que eu já ouvi, uma vez na gravação da Centaur com o Concerto para violino, piano e quarteto de cordas de Chausson, e depois no disco duplo para a Brilliant Classics com a integral da obra para violino e piano de Szymanowski.
Tenho o CD da Hyperion com Becker-Bender e Becker, e, embora este seja muito, muito bom, Monteiro e Santos mergulham mais profundamente no universo musical iconoclasta e idiossincrático de Schulhoff, produzindo resultados mais atmosféricos nos andamentos lentos e mais outré em andamentos rápidos, o que, penso eu, é o que Schulhoff pretendia. Grande parte de sua música, afinal, tinha a intenção de chocar e perturbar o status quo do dia.
Em uma comparação A-B entre as duas gravações, Becker-Bender e Becker apresentam-se como mais refinados, civilizados e urbanos, mas civismo e urbanidade não é o que Schulhoff pretendia. Monteiro e Santos projectam um sentido de primitivismo animalesco que aumenta a nossa consciência para o perigo e nos coloca em alerta para o predador prestes a nascer. Resumindo, Monteiro e Santos são mais arriscados e, portanto, mais entusiasmantes.
No final, acho que é justo dizer que Schulhoff é um gosto adquirido, um que, se alguma vez for adquirido de todo, se desenvolve lentamente. Monteiro e Santos conseguiram, no entanto, tornar a música do compositor tão palatável quanto os outros músicos que ouvi. Este novo disco de Monteiro e Santos pode assim ser recomendado como um bom ponto de partida para aguçar o apetite".

 

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Fanfare Magazine, Colin Clarke

"Qualquer disco que promova a causa do fenomenal compositor checo Erwin Schulhoff (1894-1942) é incrivelmente bem-vindo. Este lançamento da Brilliant Classics apresenta a integral da música para violino e piano por dois músicos portugueses numa boa, se não mesmo excepcional gravação, com belas notas de programa num abundante libreto por Ana Carvalho. A competição principal é o disco recente na editora MSR por Esa Gogichashvili e Kae Hosoda-Ayer (revisado por James North na Fanfare 39: 4) e Tanja Becker-Bender e Markus Becker na Hyperion (também Mr. North, Fanfare 34: 6). Todos os três discos apresentam exactamente o mesmo programa. O lançamento da Brilliant aparece a um preço mais baixo, que pode ser um factor decisivo para alguns; Apesar de não estarem listadas como disponíveis no archivmusic.com, houve um disco na Gramola destas obras a partir de 2013 (David Delgado e Stefan Schmidt, 98982) e um disco da Supraphon de 1994 com Ivan Ženatý e Josef Hála (112168), e este último acrescenta ainda uma peça apenas intitulada como "Melody".
Bruno Monteiro toca com grande personalidade (e um sentido de afinação perfeito) na Suíte para violino e piano, dada normalmente como "op. 1 " mas na versão actual listada como" WV18 ". O som de Monteiro é notavelmente puro nos registos mais agudos.
As duas sonatas de violino abrem a discografia para o coleccionador assíduo (isto é, aqueles não limitados pelo que está "oficialmente" ainda disponível) com uma gravação da Supraphon de 1977, presumivelmente LP somente (1 11 2149); Uma gravação precoce do BIS por Oleh Krysa e Tatiana Tchekina (679) e no pequeno selo Obligat (Musikproduktion München) Florian Sonnleitner e Hildegard Stenda (01.222) oferecem as únicas sonatas. A Primeira Sonata (WV24, mais geralmente conhecida como op.7) data de 1913 e é marcadamente mais avançada que a Suíte em linguagem musical. Monteiro e Santos são notavelmente hábeis em moverem-se entre os dois campos. O violino de Monteiro canta o cantabile do andamento lento ("Ruhig") e, embora se possa desejar maior presença de baixos do piano, Santos oferece um excelente suporte. De longe o andamento mais breve, o Scherzo cintila antes do Rondo final que oferece a sua sagacidade em staccato.
Escrito em 1927, quatro anos após o retorno de Schulhoff a Praga, a Sonata para Violino Solo faz referência à música folclórica checa. O andamento inicial, Allegro con fuoco, parece também ser material do mesmo tecido que a História do Soldado de Stravinsky no seu comportamento despreocupado; Os retornos recorrentes de Schulhoff ás quintas abertas repetidas aumentam a sensação ao ar livre. Este andamento é soberbamente, e decididamente rústico, na interpretação de Monteiro (que adiciona mesmo um pequeno ornamento não impresso na partitura). O segundo andamento, Andante cantabile, inclui marcas como "sonoro", "con passione" e "passionato Molto ", o que dá algumas ideias quanto aos seus níveis expressivos. A subida final para um harmónico pianíssimo é perfeitamente gerenciado. O Scherzo é um Allegretto grazioso muito bem tocado, segurando toda uma série de delícias e é carinhosamente expedido por Monteiro; O final, fazendo as mais claras referências à música folclórica emerge como uma peça imponente.
Finalmente, a segunda sonata de violino, composta em Novembro de 1927. O primeiro andamento cobre um vasto território, das quintas abertas da sonata solo que aqui retornam, reforçadas por acordes de piano em dissonância. A música está cheia de reviravoltas surpreendentes, habilmente negociadas por ambos os artistas (a força dos dedos de Santos é particularmente impressionante nas partes posteriores do andamento). Há até uma sugestão de uma cadência solo antes do final. O andamento lento (Andante) começa, essencialmente, silenciado tocando sinos no piano sobre o qual o violino canta um lamento fúnebre. Todo o andamento é basicamente uma longa canção para o solista, e Monteiro mantém a tensão por toda parte. A "Burlesca" leva-nos a um lado brincalhão de Schulhoff, e há uma agressividade na corda Sol de Monteiro que é extremamente atraente. O fim do andamento é incrivelmente imaginativo, e lindamente aqui tocado. As exigências do final (e há muitas, para ambos os músicos, individualmente e em termos de conjunto) são bem negociadas com uma emoção palpável.
Um disco fascinante e gratificante. É motivo de celebração que tal concorrência neste repertório esteja por aí, mas não há dúvida da firme convicção nesta música que emana das actuações de Monteiro e Santos ".

 

Fanfare Magazine, David DeBoor Canfield

"A maneira de tocar de Bruno Monteiro é muito respeitável. Apreciei este disco e o sólido esforço colaborativo do pianista João Paulo Santos, e posso, portanto, recomendar este CD como merecedor de investigação pelos interessados em repertório menos explorado ".

 

Jornal de Letras, Maria Augusta Gonçalves

“Aqui, mais uma vez, está bem evidente a mestria de ambos: o virtuosismo, o domínio técnico, o conhecimento profundo da obra e do seu tempo, da sofisticação da escrita, da sua exigência. De cada uma das peças e da sua interpretação, há momentos que permanecem para lá do instante da audição: a linha do violino, na “Gavotte” da Suite, a liberdade da Valsa, o lirismo da 1ª Sonata, a afirmação do piano no Allegro final, o poder dramático da 2ª Sonata, a exigência da Sonata para Violino Solo.
Até hoje, não houve muitos músicos a arriscar a integral da música para violino e piano de Schulhoff, nem muitas editoras que o fizessem. Houve a vienense Gramola (David Delgado e Stefan Schmidt), a norte-americana MSR (Eka Gogichashvili e Kae Hosada-Ayer), a britânica Hyperion (Tanja Becker-Bender e Markus Bender). Ouvindo Bruno Monteiro e João Paulo Santos, não se percebe a reserva. Os músicos portugueses colocam-se de imediato na primeira linha de escolhas. Oferecem leituras magníficas, revelam o fascínio das obras, a sua riqueza, o seu poder de sedução”.

 

The Rehearsal Studio, Stephen Smoliar

“A equipa de produção da Brilliant fez muito bem em nos dar esta versão sinceramente refrescante desta particular faceta do repertório de Schulhoff”.

 

Classical Music Sentinel, Jean-Yves Duperron

"O violinista Bruno Monteiro tem uma maneira de mudar drasticamente a cor tonal de seu instrumento, às vezes nota por nota, com base no carácter da música em qualquer momento. Uma técnica bastante cativante e eficaz. E particularmente eficaz, por exemplo, na Sonata pós-romântica nº 1 para Violino e Piano WV24 de 1913. Os dois primeiros andamentos, na minha opinião, soam muito como se pudessem ter sido compostos por Alexander Scriabin nos estados finais de sua vida. Fortemente apaixonado e constantemente expandindo seu alcance harmónico. Erwin Schulhoff (1894-1942) escreveu esta Sonata de tal maneira que Bruno Monteiro e o pianista João Paulo Santos não podem deixar de alimentar-se da energia um do outro, seja claro ou escuro. O mesmo poderia ser dito sobre o andamento lento presságio da Sonata No. 2 de 1927 para violino e piano WV91 em que a expressividade sombria é a ordem do dia. De fato, a maior parte da música de Schulhoff é "dura", e por isso não quero dizer difícil, mas severa e difícil. Mas a forma eloquente de tocar de Bruno Monteiro atravessa o seu exterior duro e revela a intensidade ardente no seu centro ".

 

The Art Music Lounge, Lynn René Bayley

"... O violinista Monteiro possui um óptimo som e uma óptima técnica ... Monteiro não recua; ataca esta música com prazer, entendendo totalmente seu idioma e seu propósito. Tudo somado, um fascinante vislumbre de um lado diferente de Schulhoff. No final, eu não estou tão certa como realmente me senti sobre esta música no geral; Sim, é interessante, mas era substantivo o suficiente para justificar uma audição repetida? Essa é uma pergunta que cada ouvinte tem que responder por ele ou ela mesma. Só posso dizer minha reacção; Eu não posso prever a sua; Mas certamente vale a pena ouvir pelo menos uma vez ".

 

Classical Candor, John J. Puccio

Classical Candor Favourite Recordings 2016

“Numa retrospectiva de Monteiro e Santos tocando a música do compositor português Fernando Lopes-Graça, disse deles que tocam "tão carinhosamente, tão encantadoramente, que espero ouvi-los de novo". Agora, tenho essa possibilidade, e eu não estou menos impressionado.
O programa contém quatro obras: uma suite para violino e piano, duas sonatas para violino e piano e uma sonata para violino solo. O que as pessoas se devem lembrar, no entanto, é que Schulhoff começou a compor em torno do tempo que a era moderna da música começou, e enquanto ele é claramente vanguardista, inovador e experimental para o seu dia, tem um pé firmemente plantado em melodias e as harmonias da geração romântica mais velha. Assim, sua música é uma espécie de amálgama fascinante do velho e do novo.
De qualquer forma, Monteiro organizou a ordem do programa em ordem cronológica, começando com a suíte de cinco andamentos, que data de 1911. Tem uma perspectiva geralmente positiva e feliz, com o violinista deleitando com a sua forma de tocar quase clássica. O som de Monteiro é sempre limpo, dourado e vibrante, qualidades que mantém durante todo o programa. Os segmentos interiores do minueto e da valsa parecem os mais aventureiros, contudo nunca se tornam objecionáveis nas suas excentricidades. O andamento final termina a peça com algo originalmente intitulado "Dança dos Pequenos Diabos", e é encantador nas suas delícias travessas, pelo menos a maneira como Monteiro e Santos o tocam.
Os três itens seguintes são mais abertamente "modernos", sendo um pouco menos harmoniosos ou melódicos. A primeira sonata tem mais partidas e chegadas, com seções mais contrastantes e um impulso rítmico mais enfático. No entanto, para todas as suas esquisitices vem com um humor atraentemente pensativo sob a orientação de Monteiro e Santos.
Na obra para violino solo, Monteiro não só mostra seus talentos mais virtuosísticos, mas também exibe os seus conhecimentos e sentimentos pelas as expressões do jazz adoptadas por Schulhoff. Finalmente, na segunda sonata, ouvimos um sentimento mais dançante do compositor, provavelmente por ele abraçar mais os elementos folclóricos nativos de seu país. Não espere Dvorak, mas compreenda a ideia. Começa vigorosamente, energicamente, seguido por um andamento lento altamente expressivo e retornando nos segmentos finais a alguns dos mesmos temas com os quais a música começou. Mais uma vez, Monteiro e Santos fazem um duo esplêndido, mantendo o drama da obra movendo-se em frente com um encantamento pulsante e cintilante.
O produtor Bruno Monteiro e o engenheiro e editor José Fortes gravaram o álbum na Igreja da Cartuxa, em Caxias, Portugal, em Abril de 2016. A igreja é uma excelente sala para os músicos, o som assumido com um toque de reverberação natural sem afectar de forma alguma a total transparência dos instrumentos. Temos clareza e impacto dinâmico em abundância, além de uma separação realista dos músicos, tornando a audição agradável e realista”.

 

Classical.net, Brian Wigman

"Este é um belo disco. Bruno Monteiro e o pianista João Paulo Santos já abordaram um repertório aventureiro para a Naxos e a Brilliant Classics, e esta pode ser sua melhor conquista em disco.
Desde que se mudou para a Brilliant Classics, o som único de Monteiro é maravilhosamente capturado. João Paulo Santos não é um mero artista de fundo, mas um parceiro artístico profundamente sensível e empenhado. Há muita escrita para o piano, tanto na suíte como nas sonatas, e nenhuma delas é especialmente simples. Mas a escrita do violino é consistentemente inventiva e prova-se muito gratificante.
O som é excelente e complementa idealmente as interpretações. Estas peças seria um item de recital ideal, e eu estou um pouco surpreso que não as ouçamos mais vezes. Graças à Brilliant Classics por esta importante adição à discografia do compositor e à biblioteca de música de violino em disco ".

 

Classical Modern Music, Grego Applegate Edwards

“Erwin Schulhoff nasceu na Checoslováquia em 1894 e lá viveu grande parte de sua vida. Os seus anos de estudante encontraram-no no Conservatório de Praga quando tinha apenas 10 anos e em seguida em Viena, Leipzig e Colónia, onde estudou com Max Reger e Debussy. A sua herança judaica levou à morte intempestiva nas mãos dos nazis em 1942.
Passou por anos sucessivos de composição pós-romântica, avant-garde e depois uma fase folclórica e neoclássica checa. Podem-se muito bem ouvir delineados todos os períodos nesta nova versão da integral da obra para violino e piano (Brilliant 95324). As obras são tocadas com espírito vivo e sensibilidade idiomática por Bruno Monteiro no violino e João Paulo Santos no piano.
Ouvi um pouco de sua música anteriormente, mas este novo CD em particular é um alerta para o ouvido. Do grande carácter de sua "Suite para Violino e Piano", a modernidade de sua "Sonata para Violino Solo", para a inspiração e escrita clássica das suas duas "Sonatas para Violino e Piano" surge um quadro completo de uma voz original dos seus tempos, de um compositor de coerência temática e excelente senso de fluxo.
Ele pode ser o maior dos compositores para nós a ter sido perdido no holocausto, ou certamente entre os mais talentosos.
Este disco detalha o seu brilho. Recomendo-o muito vivamente”.

 

MusicWeb International, Stuart Sillitoe

“Das quatro obras aqui apresentadas só conhecia duas, a Sonata para Violino Solo e a Sonata para Violino e Piano nº 2. Na minha outra gravação, de Oleh Krysa e Tatiana Tchekina (BIS-CD-697), a segunda sonata é designada como No. 1 Op. 7. Aqui Bruno Monteiro e João Paulo Santos são consideravelmente mais lentos do que Krysa e Tchekina cuja interperetação eu prefiro.
Ele (Monteiro) faz um bom trabalho (...) João Paulo Santos soa em casa, prova ser um intérprete experiente, trazendo para fora cada nuance da música.
O som é bom. A princípio pensei que era um pouco brilhante de mais, mas com uma escuta repetida cheguei à conclusão de que era do som de Bruno Monteiro e não da gravação. As notas do booklet de acompanhamento são bastante detalhadas e informativas, concentrando-se na música e não no compositor. Eles fazem uma boa introdução a estas obras”.

 

Clic Music, Gilles-Daniel Percet

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“Cedo notado por Dvorak, o checo Schulhoff (pianista e compositor) morreu pouco depois da sua prisão (que precedeu um projecto de fuga para a URSS) pelos nazis que há muito o apontavam como bolchevique judeu (autor de uma cantata sobre o Manifesto Comunista!), gay (mas casado) e de '' visão de futuro 'degenerada'. Ele rapidamente abandonou a pós-romantismo e o “Debussyismo”, e ficou atraído pelo jazz e dadaísmo.
Ele proclamou que a revolução de arte absoluta era contra o som e ritmo acordado. Entre as linhas acerbas, danças e expressividade mais tradicional (o '' Tranquilo '' aqui na primeira sonata), em que na sua maioria se faz sentir um frescor prolongado, renovação quase à vista, uma espécie de perpetuum mobile inspirado. Para não mencionar que era amigo de Alban Berg (os sons que lembra às vezes, como nesta segunda sonata), ele nunca recorreu ao serialismo.
E sempre, em uma viagem de Bach (o título já está presente também no belo “Andante”, da segunda sonata e na sonata solo de violino) realismo socialista, dissonâncias, o tom modal e trimestre, mas em uma abordagem muito livre. Música verdadeiramente inspiradora, revigorante, ganhando em profundidade pela escuta repetida, perfeitamente servida pelos nossos dois intérpretes”.

 

Revista Ritmo, Gonzalo Pérez Chamorro

Escolha do Editor/Top 10 CD´s de Março

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"Bruno Monteiro e João Paulo Santos são amigos de reportórios fascinantes, mas pouco viajados, essas obras entre os séculos que descrevem a ambiguidade do tempo, a incerteza e de mudanças de estilo profundas. Se eles tiveram o seu encontro com a obra para violino e piano de Szymanowski (esses Mitos...), agora seguem para Erwin Schulhoff (1894- 1942), que morreu no campo de concentração de Wülzburg, onde adoeceu mortalmente de Tuberculose. Esta produção de 4 obras (Suite WV18, Sonata n. 1, Sonata para violino solo e Sonata WV83 n. 2) é como um diário de vida do autor, desde a neoclássica Suíte até à Sonata n. 2 de 1927. Schulhoff, ao contrário de outros contemporâneos, não escreve em larga escala, o andamento mais longo encontra-se na Sonata n. 2 (cerca de 6'40 ''). O uso extensivo de surdinas, sonoridades próximas da ironia ou intervalos harmonicamente instáveis, provocada pela busca da modernidade consolidada saem com naturalidade do arco de Bruno Monteiro, grande conhecedor destes reportórios. Estando as obras por ordem cronológica, o ouvinte percebe um Schulhoff cada vez mais moderado (mas nunca muito reflectivo, há muita tensão, como o Andante da Sonata para violino solo e da Sonata. 2, este muito “Bartokiano”), mais criativo e com maior domínio da forma".

 

Musical Opinion, Robert Matthew-Walker

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“Aqui está uma gravação muito importante de música de câmara to século XX anteriormente negligenciada. Schulhoff foi um dos grandes músicos judeus – pianista e compositor – que desapareceu no Holocausto. Só muito recentemente é que a sua música tem vindo a ser redescoberta e recebido o seu valor como um autor de grandes dotes. Temos que agradecer ao violinista Bruno Monteiro e ao seu excelente colega João Paulo Santos por nos darem este CD muito bem tocado e gravado, que faz um já atrasado acto de reconstituir a música deste notável compositor. A música data largamente das décadas de 1920 e 30 claro e, de muitas formas, reflecte o modernismo desse tempo – mas Schulhoff não é um simples imitador – aqui está música de um compositor individualista, que vale bem a pena ouvir”.

 

Scherzo Magazine, Santiago Martín Bermúdez

"Erwin Schulhoff não foi autorizado a chegar aos cinquenta. Foi morto pelos nazis, como tantos outros milhões. Surpresa deste álbum; a música de câmara do compositor que teria sido insuperável não tivesse caído em teias tão difíceis. Resistindo ao Terceiro Reich, sendo Checo, quando britânicos e franceses lhe tinham dado sua bênção em Munique em 1938! Surpresa porque percebemos nestas obras com violino, sozinho ou acompanhado, uma transição para a nova objectividade e uma nostalgia de um tempo perdido, que não é exactamente a música pós-Romântica. Também surpreendente porque é uma produção totalmente portuguesa, uma gravação na Igreja da Cartuxa de Caxias no ano passado, por dois artistas portugueses de grande categoria. Monteiro e Santos trilharam as Sonatas para violino e piano, a Suite que abre o recital (cinco belas danças com toques clássicos) e a Sonata para violino solo, em cujos quatro andamentos Monteiro brilha; é um trabalho sábio, penetrante. A grande vantagem do período entre guerras foram compositores como Schulhoff, que seguiram, desmentiram, proibiram, desmontaram ou excederam os ensinamentos pós-Guerra e pós-Viena. Mas os seus professores foram também expulsos ou destruídos, por isso as coisas ficaram difíceis de juntar depois desses anos. Este CD vai ser muito bom para aqueles que querem fazer isso, amarrar as pontas de uma era de que todos não tinham conhecimento, e que, só recentemente, uma vez que em algum momento no final dos anos 70 e princípios dos 80, começamos a receber testemunhos, crédito, informações como aqui fornecidas. Monteiro e Santos apresentam um belo disco de um repertório ilógico e oculto das coisas. E a Brilliant é direccionada para uma nova descoberta nas suas recuperações, tão acessível para orçamentos modestos, sem ser modesta nas suas pretensões e objectivos".

 

Musicalifeiten, Jan de Kruijff

"As obras escritas interpretadas por ordem cronológica originaram-se entre 1912 e 1927, no primeiro período de vida tragicamente curta, muito antes de o compositor checo-alemão Erwin Schulhoff (1894-1942) se tornar vítima do regime nazi. Elas ilustram lindamente o seu fascínio ao longo da vida para o ecléctico e o iconoclasta. Ele foi um dos compositores mais experimentais do período de entre guerras. Por exemplo, durante o período em que estas obras se originaram, ele conseguiu incorporar a estética inversa do expressionismo vienense e dos daltás alemães em seu trabalho. A música folk e o jazz também tiveram uma grande influência nas suas obras instrumentais. Podemos até ouvir sombras de Mahler e Janáček.
É óptimo aqui ter todas as suas obras de violino e piano, porque apenas a Sonata para Violino Solo e a Sonata nº 2 são razoavelmente familiares, por exemplo, na gravação de Oleh Krysa e Tatiana Tchekina (BIS CD 697).
As interpretações da dupla portuguesa são um pouco mais lentas e difíceis do que os rivais.
É uma coincidência que sua obra de violino e piano, composta por quatro composições, se encaixa exactamente em um CD.
Parece sensato tentar também ouvir Tanje Becker-Bender e Markus Becker (Hyperion CDA 67833) para este mesmo programa".

 

Österreichische Musikzeitschrift Wien, Martina Gruber

Erwin Schulhoff : Integral da Música para Violino e Piano

“Nascido em Praga em 1894, Erwin Schulhoff entrou com dez anos, sob recomendação de Antonín Dvořák, no Conservatório de Praga e terminou a sua formação musical em Viena, Leipzig e Colónia sob orientação de Claude Debussy e Max Reger.

Compondo inicialmente ao estilo romântico, deixou-se logo inspirar pelo jazz, dadaísmo e folclore checo.

Alusões políticas nas suas Obras, mas sobretudo as suas raízes judaicas conduziram-no ao destino fatídico, ele morreu em 1942 num Campo de Concentração da Alemanha nazi.

Bruno Monteiro e João Paulo Santos são um duo com discografia editada.

Depois da gravação das obras para violino e piano de Fernando Lopes-Graça (2014) e Karol Szymanowski (2015) está agora Erwin Schulhoff no programa.

A Suíte para violino e piano (1911) soa ainda ao estilo do século dezoito, enquanto que na Sonata nº 1 para violino e piano (1913) estão presentes influências modernas, em particular do seu professor Debussy.

A Sonata para Violino Solo (1927) tem referências à música da Europa de Leste e motiva Monteiro para uma expressividade virtuosa.

Como apogeu final, na Sonata nº 2 para violino e piano (1927) com carácter de dança, os palpitantes acordes de piano de João Paulo Santos fundem-se com o som do violino de Bruno Monteiro e a linguagem musical criativa de Schulhoff ganha vida”.